乱聊
有人说，现在的网友越来越大胆了，敢攻击官网，骂专家，笑央视、怼官媒都是因为“仇官仇富”惹得祸。
我觉无语，网友骂专家是因为专家说的话从来就不是从实际出发，都是天方夜谭，毫无根据，完全是胡编乱造的。
比如，为什么都遭到了网友的吐槽和批评。
原因很简单，就是不切实际，
我们不看怎么说，而要看怎么做的。
……
水了那么多字，出来聊一聊写作。
角色的吸引力是怎么来的？
谈到角色设定的时候一定会想问这个问题，毕竟有吸引力的角色，才能抓住读者的眼睛。如果读者无法被角色吸引，那剧情对他们来说就会变得很无趣。
剧情张力往往是表现在角色上面，当然能表现的方式不是只有角色，场景跟气氛的塑造也是种方式。
不过最好表现的媒介仍旧是角色，因为角色的代入感可以让读者很快就进入状态。
所以有吸引力的角色一直是作家的追求，尤其是主角，代表整个故事的主要视角，主角的吸引力越高，越能让读者投入。当然，吸引力这东西，其实也是有一定公式的，不同年龄层的读者，对于主角的属性也会有不同的需求。
近年来轻小说的公式，主角都会挂上平凡无奇的表面设定，这种烟雾弹当然不是主角的真实属性，只是方便轻小说这个市场的读者能够将自己代入的切入点。也因为这类型的角色实在太多，已经烂了大街。好像主角就一定是那种看起来很平凡，偶尔会有帅气的一面，有时候甚至会很下流才能吸引人看下去。
好吧，商业化的量产品本来就是为了盈利而存在的，发再多牢骚也改变不了这些如工厂制造出来的重复性高的东西。在现在这个资讯大爆发的时代，想要在短时间内生出足以吸引更多消费者的作品，本来就不能用那种求新求突破的模式。
牢骚到此，毕竟我个人不追求商业化，所以我对角色吸引力的标准自然是不想去谈那些公式化的属性。
其实角色的吸引力，最简单的标准就是能不能引起读者的好奇心，第二个才问能不能给读者惊喜。
一个成功的角色塑造在开场就能够吸引到读者的目光，不是靠外形，不是靠属性，而是靠认同感。
这就是为什么即使现在一大堆异世界穿越，各种族盛行，但除了少数另辟蹊径的杰作外，大多数的轻小说主角依然是以人类为主流的理由。
读者是人类，当然要写人类。我国的网络小说也是一堆中国人，为什么？因为我们预设的读者就是中国人，换做其他国家的人也一样。追求代入感、认同感与共鸣是增加作品吸引力的方式，其中一环就是依靠读者对主角的认同感来强化代入感。
轻小说里面的公式化主角也是一样的，因为读者就是被预设成那种想在平凡中做梦找不平凡的年轻人。平凡的属性可以让读者产生认同感，接下来才能顺利代入并被吸引。
就这来看，其实只要不去过分追求商业化，去预设自己的读者群，其实你更该写的是跟自己很像的主角。因为你就是自己作品的第一个读者，这样写才能让你更投入进去写出更好的作品。
连自己都看不下去的作品是不能当好作品看的。
想要写好一个角色，他的基础原型最好是参考你在现实中非常了解的人。因为了解越多你才越明白要怎么去表现他的魅力，如果只会套属性、套公式，你创造出来的只会是空洞而肤浅的角色。
或许可以吸引那些被针对的大部分读者，但这样的角色也就只有这样了。他没办法吸引一个读者的目光太久，甚至，他可能不会被读者喜爱，被读者记在心里。
西尾维新老师的物语系列算是把角色玩得很凶的一部作品，曾经有人说西尾就是在玩角色，故事什么的根本不重要。角色玩得好，要饭要到老。这种说法有一部分我个人抱持保留态度，但对西尾老师角色的塑造部分，真的是只有佩服两个字。
阿良良木本身就是一个塑造得非常成功的男主角，虽然那平凡普通的开场依然脱离不了轻小说公式，但是光是从伤物语中他奋不顾身地牺牲自己救小忍这幕，就可以看得出作者下多少功夫在男主角上面。他就是要这种奋不顾身，不惜一切的冲劲来去推动剧情，拯救各个女主角，让她们把阿良良木记在心里。这样的原型其实很接近骑士拯救公主，英雄救美故事中的男主角们。
当然只有这些是不够的，另一层面就是在于吐槽的精准度。阿良良木吐槽的功力之强，也是让读者可以继续看下去的诱因之一。一边看各个女角展现自己的特色同时犯傻，一边让阿良良木吐槽，增加了剧情的趣味度跟可看性。在吐槽的同时也能让一同吐槽的读者更容易接受这个角色的所作所为，而在不知不觉中无视了他在每次拯救女角时的各种不合理骚操作。
其实我是觉得如果没打算出实体书，参考一些自己很喜欢的角色当原型设计也可以，甚至于你也能写二创来练习。当然每个人的追求不同，像我最终目标还是想自己创造出原创角色，而非拿别人的角色来用。但二创也是一种创作形式，我对其没什么意见。
创造角色的部分，角色设定肯定是要做的。但我个人认为，角色的吸引力建立在认同感上，而认同感就在于你对角色了解多少。
过于肤浅的设计是不行的，你必须让每一个环节都有其因果关系。以前我在设计角色的时候，一直以为只要把资料设定得越详尽越好，什么星座、血型、喜欢的东西、喜欢的歌与书有的没的全都写，身体资料当然也都是基本套路。
但直到这几年我才发现，没有办法解释的设定，根本就是毫无意义的设定。
你说一个角色讨厌吃鱼，那为什么讨厌你要给个解释啊。就像小叮当怕老鼠，是因为它的耳朵就是被老鼠吃掉的。每个设定的背后其实都应该包含了一个小故事，你的人生也是这样，你不可能无缘无故讨厌或喜欢一个东西。而如果你能抓准这个观念，运用得好的话，你的角色就能带给读者惊喜～原来是这样，原来是那样，为什么这个角色会喜欢这个，为什么会讨厌。”
阅读中产生的问题，得到解答后恍然大悟，会让读者在得到答案的惊喜之余，觉得自己更了解这个角色，就好像男主在攻略女角一样，这样的过程能产生认同感，让读者更容易被角色所吸引。
只要操作得好，身高与自卑性格也可以做连接，《龙与虎》的傲娇伪萝莉逢坂大河就因为身高问题有自卑，但这样的缺陷却是被转化成一种萌属性，这就是一种设计。对贫乳身材的自卑，以及恼羞成怒的自爆行为，这也是一种角色特质的表现。
又如傲娇界的大姐大超电磁炮御坂美琴，她的傲娇也不是那种肤浅的傲娇属性。能成为一个傲娇的典范教本来看。本来过去的傲娇大多是贵族气质的大小姐样板，但御坂就脱离了这个范畴，她既庶民化性格又坦率而且心地善良，还喜欢蛙太，看起来就跟普通的女高中生没两样。强气场与男孩子气的一面，一开始会给人一种她离恋爱可能很远的感觉，作者来个神来一笔，创造出后知后觉的恋心发动，再对照她那察觉后不知如何应对，各种慌张做出的相反行为，一下子就把傲娇带到一个新的境界。
好了，不聊这么多了，以后有粉丝问的话，下回再聊。
我觉无语，网友骂专家是因为专家说的话从来就不是从实际出发，都是天方夜谭，毫无根据，完全是胡编乱造的。
比如，为什么都遭到了网友的吐槽和批评。
原因很简单，就是不切实际，
我们不看怎么说，而要看怎么做的。
……
水了那么多字，出来聊一聊写作。
角色的吸引力是怎么来的？
谈到角色设定的时候一定会想问这个问题，毕竟有吸引力的角色，才能抓住读者的眼睛。如果读者无法被角色吸引，那剧情对他们来说就会变得很无趣。
剧情张力往往是表现在角色上面，当然能表现的方式不是只有角色，场景跟气氛的塑造也是种方式。
不过最好表现的媒介仍旧是角色，因为角色的代入感可以让读者很快就进入状态。
所以有吸引力的角色一直是作家的追求，尤其是主角，代表整个故事的主要视角，主角的吸引力越高，越能让读者投入。当然，吸引力这东西，其实也是有一定公式的，不同年龄层的读者，对于主角的属性也会有不同的需求。
近年来轻小说的公式，主角都会挂上平凡无奇的表面设定，这种烟雾弹当然不是主角的真实属性，只是方便轻小说这个市场的读者能够将自己代入的切入点。也因为这类型的角色实在太多，已经烂了大街。好像主角就一定是那种看起来很平凡，偶尔会有帅气的一面，有时候甚至会很下流才能吸引人看下去。
好吧，商业化的量产品本来就是为了盈利而存在的，发再多牢骚也改变不了这些如工厂制造出来的重复性高的东西。在现在这个资讯大爆发的时代，想要在短时间内生出足以吸引更多消费者的作品，本来就不能用那种求新求突破的模式。
牢骚到此，毕竟我个人不追求商业化，所以我对角色吸引力的标准自然是不想去谈那些公式化的属性。
其实角色的吸引力，最简单的标准就是能不能引起读者的好奇心，第二个才问能不能给读者惊喜。
一个成功的角色塑造在开场就能够吸引到读者的目光，不是靠外形，不是靠属性，而是靠认同感。
这就是为什么即使现在一大堆异世界穿越，各种族盛行，但除了少数另辟蹊径的杰作外，大多数的轻小说主角依然是以人类为主流的理由。
读者是人类，当然要写人类。我国的网络小说也是一堆中国人，为什么？因为我们预设的读者就是中国人，换做其他国家的人也一样。追求代入感、认同感与共鸣是增加作品吸引力的方式，其中一环就是依靠读者对主角的认同感来强化代入感。
轻小说里面的公式化主角也是一样的，因为读者就是被预设成那种想在平凡中做梦找不平凡的年轻人。平凡的属性可以让读者产生认同感，接下来才能顺利代入并被吸引。
就这来看，其实只要不去过分追求商业化，去预设自己的读者群，其实你更该写的是跟自己很像的主角。因为你就是自己作品的第一个读者，这样写才能让你更投入进去写出更好的作品。
连自己都看不下去的作品是不能当好作品看的。
想要写好一个角色，他的基础原型最好是参考你在现实中非常了解的人。因为了解越多你才越明白要怎么去表现他的魅力，如果只会套属性、套公式，你创造出来的只会是空洞而肤浅的角色。
或许可以吸引那些被针对的大部分读者，但这样的角色也就只有这样了。他没办法吸引一个读者的目光太久，甚至，他可能不会被读者喜爱，被读者记在心里。
西尾维新老师的物语系列算是把角色玩得很凶的一部作品，曾经有人说西尾就是在玩角色，故事什么的根本不重要。角色玩得好，要饭要到老。这种说法有一部分我个人抱持保留态度，但对西尾老师角色的塑造部分，真的是只有佩服两个字。
阿良良木本身就是一个塑造得非常成功的男主角，虽然那平凡普通的开场依然脱离不了轻小说公式，但是光是从伤物语中他奋不顾身地牺牲自己救小忍这幕，就可以看得出作者下多少功夫在男主角上面。他就是要这种奋不顾身，不惜一切的冲劲来去推动剧情，拯救各个女主角，让她们把阿良良木记在心里。这样的原型其实很接近骑士拯救公主，英雄救美故事中的男主角们。
当然只有这些是不够的，另一层面就是在于吐槽的精准度。阿良良木吐槽的功力之强，也是让读者可以继续看下去的诱因之一。一边看各个女角展现自己的特色同时犯傻，一边让阿良良木吐槽，增加了剧情的趣味度跟可看性。在吐槽的同时也能让一同吐槽的读者更容易接受这个角色的所作所为，而在不知不觉中无视了他在每次拯救女角时的各种不合理骚操作。
其实我是觉得如果没打算出实体书，参考一些自己很喜欢的角色当原型设计也可以，甚至于你也能写二创来练习。当然每个人的追求不同，像我最终目标还是想自己创造出原创角色，而非拿别人的角色来用。但二创也是一种创作形式，我对其没什么意见。
创造角色的部分，角色设定肯定是要做的。但我个人认为，角色的吸引力建立在认同感上，而认同感就在于你对角色了解多少。
过于肤浅的设计是不行的，你必须让每一个环节都有其因果关系。以前我在设计角色的时候，一直以为只要把资料设定得越详尽越好，什么星座、血型、喜欢的东西、喜欢的歌与书有的没的全都写，身体资料当然也都是基本套路。
但直到这几年我才发现，没有办法解释的设定，根本就是毫无意义的设定。
你说一个角色讨厌吃鱼，那为什么讨厌你要给个解释啊。就像小叮当怕老鼠，是因为它的耳朵就是被老鼠吃掉的。每个设定的背后其实都应该包含了一个小故事，你的人生也是这样，你不可能无缘无故讨厌或喜欢一个东西。而如果你能抓准这个观念，运用得好的话，你的角色就能带给读者惊喜～原来是这样，原来是那样，为什么这个角色会喜欢这个，为什么会讨厌。”
阅读中产生的问题，得到解答后恍然大悟，会让读者在得到答案的惊喜之余，觉得自己更了解这个角色，就好像男主在攻略女角一样，这样的过程能产生认同感，让读者更容易被角色所吸引。
只要操作得好，身高与自卑性格也可以做连接，《龙与虎》的傲娇伪萝莉逢坂大河就因为身高问题有自卑，但这样的缺陷却是被转化成一种萌属性，这就是一种设计。对贫乳身材的自卑，以及恼羞成怒的自爆行为，这也是一种角色特质的表现。
又如傲娇界的大姐大超电磁炮御坂美琴，她的傲娇也不是那种肤浅的傲娇属性。能成为一个傲娇的典范教本来看。本来过去的傲娇大多是贵族气质的大小姐样板，但御坂就脱离了这个范畴，她既庶民化性格又坦率而且心地善良，还喜欢蛙太，看起来就跟普通的女高中生没两样。强气场与男孩子气的一面，一开始会给人一种她离恋爱可能很远的感觉，作者来个神来一笔，创造出后知后觉的恋心发动，再对照她那察觉后不知如何应对，各种慌张做出的相反行为，一下子就把傲娇带到一个新的境界。
好了，不聊这么多了，以后有粉丝问的话，下回再聊。
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