聊写作之小说不能这么写
别让读者对书中角色有刻板印象
我们总会以模板化的方式去设定小说角色。例如：“御姐”在小说或动漫中通俗的设定大多都是颜值高、胸大、身材好、运动能力强，霸气侧漏的五项全能。
这样的设定不太好，人是复杂的，将小说人物”定格”之后容易让读者忽略她独一无二的个性，反而让你努力刻画的角色都显得没有特色。甚至会有一些作者直接脱口而出，自己所创造的某个角色就是：“御姐”、”萝莉”……直接让读者对你的角色有刻板印象。
但是事实上是：有些不同的异性才是能让人肆意发挥的角色。例如：脸蛋漂亮、身材好，但是却自卑、沉默又腹黑个性的御姐，往往比自信、乐观又五项全能的御姐更受读者注目。再次强调：模板化设定也有它的好处，那就是码字快，但是被“定格”的小说角色容易局限读者的思考与想象。
二：不要放太多情绪在小说里
常常会见到故事比较轻松的小说，在一段话的对话里写着搞笑的对白，或是搞笑的内心想法。但是搞笑与诙谐的对话就像是相声，拿捏不好不但无法让读者开心，反而会造成反效果，让读者认为作者在自嗨。
建议：与其努力搞笑，不如和读者玩感性游戏。以你小说设定的角色的个性去塑造形象和生活模式，让读者记得角色们独一无二的性格，与独一无二的行为模式。最平凡的日常和对话才能逗读者会心一笑，刻意经营的搞笑时常适得其反。
如果害怕自己所写的某段想逗人笑的情节无法深入读者的心，不如将那段放着不管几天，冷静下来后再去看看，你就会知道答案。
建议：让读者发自内心地会心一笑，永远比努力搞笑来的成功。
三：不要明目张胆写出伏笔，你的读者比你想象的聪明
把你的感触、你的想法。关于某段情节你真正想说的话藏在小说里，读你故事的读者看得出来。除非说你真的写得很烂，不然没有读出你的话中话，是读者不够用心读你的故事。因此，不要直接写出你之前预留的伏笔或是暗藏在剧情里的情感，你直接写出来就破坏惊喜。
例如：《飞屋环游记》里的老人家从来没对她妻子说过：“我爱你”，但是看过那部电影的人都能感受到老人家深爱着他的妻子。甚至是，老人失去妻子之后对生活的抑郁及孤独，再遇见男孩后逐渐地敞开心房重拾生活的爱及热情。这些作者都没有直白地说出来，但是我们却深切地感受得到。这就是一个好故事。
不要有规则惯性
这与我想说的第一点有点像，在发挥你的文笔与想象在小说里的时候，不要以通俗的设定去设想情节，因为你的读者也能想到那些。
例如，我们常说八点档电视机都是千篇一律的：车祸、癌症、无理取闹的婆婆、工具人配角等等………情节也是，吵架、分手、冷战、和好、结婚。这代表太通俗的设定往往吸引不到读者，因为他在太多太多的故事里都能读到这些。
因此，关于创作最经典的是：培养自己能与他人不同的独特见解，自己独特的想法。你的朋友听见会说：你这个神经病！怎么能想到这个？！
但是人的想象力难免有限。就像许多人说的，现在已经很难找到完全原创性的小说情节。
你所创作的情节、故事、角色难免跟其他创作有所类似。
因此，我的建议是：让读者猜到过程没关系，只要让他猜不到结局，他就一定会爱上你的故事。
五：不要复杂，要简单
关于“不要复杂，要简单”。千万不要误会我的意思，不是要局限你小说的设定或发展。而是建议在最初设定的这个故事时，是能与一句话诠释你的故事，你想表达什么。
也就是这个公式：如果XX的话，会怎样？
例如：《魔戒》的设定：如果你捡到一枚会魔法的戒指，会怎样？
《侏罗纪公园》的设定：如果恐龙复活，会怎样？
《海底总动员》的设定：如果你的儿子在你面前被绑架到遥远的地方，会怎样？
《玩具总动员》的设定：如果你童年时的玩具们会讲话，会怎样？
很多人写小说，却无法用简短的一句话说清自己的故事，但其实这样简单的一句话就能挑起读者的好奇心去阅读，因此用这个公式好好想想吧！以后投稿或版社的时候，也会用得到喔^^！
最后，故事的剧情可以复杂，但是它想说的应该要很简单。
例如：《哈利波特》的结局，哈利最终打败佛地魔的不是复杂的咒语，而是母亲的爱以及哈利敢于接受死亡的勇气。
在这个故事里，母亲的爱与勇气很重要，这些就足以打败你的敌人，JK罗琳想表达的就这么简单。
很多火热的故事，背后想说的精神，老套又简单，但是永远不败。
因此你想告诉这个世界的话，也不用想的那么复杂。像是：这世上最强大的是爱、只要跌倒了就勇敢站起来、当你自己想当的人就好、力量越大，责任越大等等。你说这些话，永远没有人能说你错。
不要急着带入故事蓝图
很多新作者都会犯这么一个大忌，那就是故事的一开始就急着告诉读者，许多事情或是蓝图。比如玄幻、奇幻等小说，新手都急着写角色们酷炫的超能力，或是决定要建造那个虚幻世界的蓝图和复杂的城市、地名、人名、生平后，才想起说故事。如果是言情小说，则可能急着写角色的外表、个性，故事开头就让读者记一大堆的人名。这些操作其实都会起到反作用，更会让读者看不懂你想说的故事。
有时我们可能误以为，没有事先告诉读者这些，他哪能看懂接下来的故事？
但其实一针见血地说：你的故事都还没吸引到读者，他们怎么会想要费神先了解这些枯燥的设定呢？
这就像是你都还不知道想选修的专业哪里吸引你，老师就丢给你一大堆功课。于是适得其反，一大堆学生都跑了。
如果你写的小说不太需要庞大的蓝图设定让读者吸收，可能还会有描述角色时的坏习惯。也就是，让读者几乎还对你的角色们一无所知的情况下，噼里啪啦地把角色的外貌、身高、体重、个性、家庭、星座……像是人口普查表一样摊在太阳底下。
别忘了你不是记者，不要生硬地丢出资讯或情报。你是个写故事的作者，文字是柔软的，故事的一切细节就该慢慢地在行文中自然而然地展开。与其滔滔不绝地告诉读者，你设定的角色是如何、如何，不如让读者们自己观察，你需要做的，只是慢慢地放开闸门，让细水长流。
故事的剧情可以复杂，但是它想说出来的应该要很简单。这句话同时意味着讲故事的手法，如果没有规则、没有循序渐进，那么原本复杂刺激的剧情，会让读者看得一头雾水。
写小说不是赌博，不要看胜算大就把筹码一次下。像放射线般多点爆炸的剧情，会炸死你的读者。你该要做的是慢慢地引诱他们，一个、一个地放饵。
由A的剧情分裂到B、C，由D这个角色介绍另外两个跟他有关的E、F。慢慢地养肥你的读者，不要硬塞、不要丢功课一样，要温水煮青蛙。如果觉得这点很难做到，你能做的就是多看看你感兴趣又优秀的小说怎么写，以及多让旁人评价你的作品。因为既要放饵又要设陷阱，不花时间练功夫是学不起来的。
写小说也就是这么回事，要有恒心、要有毅力、要细水长流。
03
不要让你的故事失去核心，要跟着暴风走
我认为如果你是个刚开始踏上创作这条路，你对于写作充满热忱。那么你有一个优势以及一个劣势。
优势是你认为写作本身充满快乐，你全身都充满了动力，你不会害怕批评与挑战，因为初生之犊不怕虎；
劣势是你的热情往往会引起大火自焚，因为你不是以读者的角度在看待自己的作品。
要认清读者想要什么很困难，因为往往读者也不晓得自己想看什么作品，直到他们找到对味的作者把故事写出来，这需要很长时间。
可是刚起笔，趾高气扬地写，很容易自嗨，于是就连作者也跟着被剧情牵着鼻子走，“因为感觉对了”，所以剧情越走越歪，你本来想写一个勇者屠龙的故事，主角却被村里漂亮的姑娘所迷惑跑去跟她结婚了。读者进来是想看那种卷起热血与勇气的故事暴风圈，搞到后来故事既没有勇气也感受不到热血，读者们死得不明不白。
那么什么是小说核心？核心就是当一个故事还是草稿时的基础设定，你想写的是什么样的故事，就形成什么样的台风眼，越大的台风眼就形成越大的暴风。
还是以《哈利波特》为例，它的核心就是哈利波特与他的仇敌伏地魔。哈利去魔法学校、去结交不同的朋友、去收集打败伏地魔的道具、和伙伴练魔法打伏地魔的手下等等，它所有的剧情发展都是为了最终可以打败伏地魔。好的故事，就是它永远乘着核心所形成的暴风走，它不会脱轨。
04
不要跟着潮流走，跟风就输了
《哈利波特》红了之后，一大堆魔法师的小说跟着出来：《暮光之城》搬上大荧幕之后，一大堆作者开始写狼人与吸血鬼的故事。如果说这些题材是你本来就想写的，那很好！你可以继续努力！
但如果你从来不擅长写奇幻小说，却为了潮流跟着写女巫与吸血鬼。又或者你根本不喜欢写爱情故事，却因为九把刀的《那些年我们一起追的女孩》而跟风。除非当这股潮流刚兴起的时候，你正好快写完了。不然这时候你才起笔，等你写完之后，大家对于这类小说也不感到新奇了，你有跟上潮流吗？
虽然说市面上的小说的确有潮流趋势的问题，那些火热的题材比较吸引读者注目。但我认为创作就是专攻自己喜欢以及擅长的区域，当然如果你一心想挑战不擅长的领域的话，我也鼓励你多去动笔尝试。
我们总会以模板化的方式去设定小说角色。例如：“御姐”在小说或动漫中通俗的设定大多都是颜值高、胸大、身材好、运动能力强，霸气侧漏的五项全能。
这样的设定不太好，人是复杂的，将小说人物”定格”之后容易让读者忽略她独一无二的个性，反而让你努力刻画的角色都显得没有特色。甚至会有一些作者直接脱口而出，自己所创造的某个角色就是：“御姐”、”萝莉”……直接让读者对你的角色有刻板印象。
但是事实上是：有些不同的异性才是能让人肆意发挥的角色。例如：脸蛋漂亮、身材好，但是却自卑、沉默又腹黑个性的御姐，往往比自信、乐观又五项全能的御姐更受读者注目。再次强调：模板化设定也有它的好处，那就是码字快，但是被“定格”的小说角色容易局限读者的思考与想象。
二：不要放太多情绪在小说里
常常会见到故事比较轻松的小说，在一段话的对话里写着搞笑的对白，或是搞笑的内心想法。但是搞笑与诙谐的对话就像是相声，拿捏不好不但无法让读者开心，反而会造成反效果，让读者认为作者在自嗨。
建议：与其努力搞笑，不如和读者玩感性游戏。以你小说设定的角色的个性去塑造形象和生活模式，让读者记得角色们独一无二的性格，与独一无二的行为模式。最平凡的日常和对话才能逗读者会心一笑，刻意经营的搞笑时常适得其反。
如果害怕自己所写的某段想逗人笑的情节无法深入读者的心，不如将那段放着不管几天，冷静下来后再去看看，你就会知道答案。
建议：让读者发自内心地会心一笑，永远比努力搞笑来的成功。
三：不要明目张胆写出伏笔，你的读者比你想象的聪明
把你的感触、你的想法。关于某段情节你真正想说的话藏在小说里，读你故事的读者看得出来。除非说你真的写得很烂，不然没有读出你的话中话，是读者不够用心读你的故事。因此，不要直接写出你之前预留的伏笔或是暗藏在剧情里的情感，你直接写出来就破坏惊喜。
例如：《飞屋环游记》里的老人家从来没对她妻子说过：“我爱你”，但是看过那部电影的人都能感受到老人家深爱着他的妻子。甚至是，老人失去妻子之后对生活的抑郁及孤独，再遇见男孩后逐渐地敞开心房重拾生活的爱及热情。这些作者都没有直白地说出来，但是我们却深切地感受得到。这就是一个好故事。
不要有规则惯性
这与我想说的第一点有点像，在发挥你的文笔与想象在小说里的时候，不要以通俗的设定去设想情节，因为你的读者也能想到那些。
例如，我们常说八点档电视机都是千篇一律的：车祸、癌症、无理取闹的婆婆、工具人配角等等………情节也是，吵架、分手、冷战、和好、结婚。这代表太通俗的设定往往吸引不到读者，因为他在太多太多的故事里都能读到这些。
因此，关于创作最经典的是：培养自己能与他人不同的独特见解，自己独特的想法。你的朋友听见会说：你这个神经病！怎么能想到这个？！
但是人的想象力难免有限。就像许多人说的，现在已经很难找到完全原创性的小说情节。
你所创作的情节、故事、角色难免跟其他创作有所类似。
因此，我的建议是：让读者猜到过程没关系，只要让他猜不到结局，他就一定会爱上你的故事。
五：不要复杂，要简单
关于“不要复杂，要简单”。千万不要误会我的意思，不是要局限你小说的设定或发展。而是建议在最初设定的这个故事时，是能与一句话诠释你的故事，你想表达什么。
也就是这个公式：如果XX的话，会怎样？
例如：《魔戒》的设定：如果你捡到一枚会魔法的戒指，会怎样？
《侏罗纪公园》的设定：如果恐龙复活，会怎样？
《海底总动员》的设定：如果你的儿子在你面前被绑架到遥远的地方，会怎样？
《玩具总动员》的设定：如果你童年时的玩具们会讲话，会怎样？
很多人写小说，却无法用简短的一句话说清自己的故事，但其实这样简单的一句话就能挑起读者的好奇心去阅读，因此用这个公式好好想想吧！以后投稿或版社的时候，也会用得到喔^^！
最后，故事的剧情可以复杂，但是它想说的应该要很简单。
例如：《哈利波特》的结局，哈利最终打败佛地魔的不是复杂的咒语，而是母亲的爱以及哈利敢于接受死亡的勇气。
在这个故事里，母亲的爱与勇气很重要，这些就足以打败你的敌人，JK罗琳想表达的就这么简单。
很多火热的故事，背后想说的精神，老套又简单，但是永远不败。
因此你想告诉这个世界的话，也不用想的那么复杂。像是：这世上最强大的是爱、只要跌倒了就勇敢站起来、当你自己想当的人就好、力量越大，责任越大等等。你说这些话，永远没有人能说你错。
不要急着带入故事蓝图
很多新作者都会犯这么一个大忌，那就是故事的一开始就急着告诉读者，许多事情或是蓝图。比如玄幻、奇幻等小说，新手都急着写角色们酷炫的超能力，或是决定要建造那个虚幻世界的蓝图和复杂的城市、地名、人名、生平后，才想起说故事。如果是言情小说，则可能急着写角色的外表、个性，故事开头就让读者记一大堆的人名。这些操作其实都会起到反作用，更会让读者看不懂你想说的故事。
有时我们可能误以为，没有事先告诉读者这些，他哪能看懂接下来的故事？
但其实一针见血地说：你的故事都还没吸引到读者，他们怎么会想要费神先了解这些枯燥的设定呢？
这就像是你都还不知道想选修的专业哪里吸引你，老师就丢给你一大堆功课。于是适得其反，一大堆学生都跑了。
如果你写的小说不太需要庞大的蓝图设定让读者吸收，可能还会有描述角色时的坏习惯。也就是，让读者几乎还对你的角色们一无所知的情况下，噼里啪啦地把角色的外貌、身高、体重、个性、家庭、星座……像是人口普查表一样摊在太阳底下。
别忘了你不是记者，不要生硬地丢出资讯或情报。你是个写故事的作者，文字是柔软的，故事的一切细节就该慢慢地在行文中自然而然地展开。与其滔滔不绝地告诉读者，你设定的角色是如何、如何，不如让读者们自己观察，你需要做的，只是慢慢地放开闸门，让细水长流。
故事的剧情可以复杂，但是它想说出来的应该要很简单。这句话同时意味着讲故事的手法，如果没有规则、没有循序渐进，那么原本复杂刺激的剧情，会让读者看得一头雾水。
写小说不是赌博，不要看胜算大就把筹码一次下。像放射线般多点爆炸的剧情，会炸死你的读者。你该要做的是慢慢地引诱他们，一个、一个地放饵。
由A的剧情分裂到B、C，由D这个角色介绍另外两个跟他有关的E、F。慢慢地养肥你的读者，不要硬塞、不要丢功课一样，要温水煮青蛙。如果觉得这点很难做到，你能做的就是多看看你感兴趣又优秀的小说怎么写，以及多让旁人评价你的作品。因为既要放饵又要设陷阱，不花时间练功夫是学不起来的。
写小说也就是这么回事，要有恒心、要有毅力、要细水长流。
03
不要让你的故事失去核心，要跟着暴风走
我认为如果你是个刚开始踏上创作这条路，你对于写作充满热忱。那么你有一个优势以及一个劣势。
优势是你认为写作本身充满快乐，你全身都充满了动力，你不会害怕批评与挑战，因为初生之犊不怕虎；
劣势是你的热情往往会引起大火自焚，因为你不是以读者的角度在看待自己的作品。
要认清读者想要什么很困难，因为往往读者也不晓得自己想看什么作品，直到他们找到对味的作者把故事写出来，这需要很长时间。
可是刚起笔，趾高气扬地写，很容易自嗨，于是就连作者也跟着被剧情牵着鼻子走，“因为感觉对了”，所以剧情越走越歪，你本来想写一个勇者屠龙的故事，主角却被村里漂亮的姑娘所迷惑跑去跟她结婚了。读者进来是想看那种卷起热血与勇气的故事暴风圈，搞到后来故事既没有勇气也感受不到热血，读者们死得不明不白。
那么什么是小说核心？核心就是当一个故事还是草稿时的基础设定，你想写的是什么样的故事，就形成什么样的台风眼，越大的台风眼就形成越大的暴风。
还是以《哈利波特》为例，它的核心就是哈利波特与他的仇敌伏地魔。哈利去魔法学校、去结交不同的朋友、去收集打败伏地魔的道具、和伙伴练魔法打伏地魔的手下等等，它所有的剧情发展都是为了最终可以打败伏地魔。好的故事，就是它永远乘着核心所形成的暴风走，它不会脱轨。
04
不要跟着潮流走，跟风就输了
《哈利波特》红了之后，一大堆魔法师的小说跟着出来：《暮光之城》搬上大荧幕之后，一大堆作者开始写狼人与吸血鬼的故事。如果说这些题材是你本来就想写的，那很好！你可以继续努力！
但如果你从来不擅长写奇幻小说，却为了潮流跟着写女巫与吸血鬼。又或者你根本不喜欢写爱情故事，却因为九把刀的《那些年我们一起追的女孩》而跟风。除非当这股潮流刚兴起的时候，你正好快写完了。不然这时候你才起笔，等你写完之后，大家对于这类小说也不感到新奇了，你有跟上潮流吗？
虽然说市面上的小说的确有潮流趋势的问题，那些火热的题材比较吸引读者注目。但我认为创作就是专攻自己喜欢以及擅长的区域，当然如果你一心想挑战不擅长的领域的话，我也鼓励你多去动笔尝试。
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