第一百六十七章 铁面无私
这个时候显然田根基对于陈安隅所说的这些系列都非常的感兴趣了。
不过田根基说到的喜欢破案类的古装题材，这就让陈安隅联想到另一部他个人很喜欢的电视剧了。
也是他以后一定会拍的剧。那便是少年包青天
陈安隅觉得过去这么多年，《少年包青天》依然经典，依旧有无数人在重刷这部老剧。
对比于导演后续拍摄的两部，很多人始终只对少包1持有很高的评价。
这部剧之所以这么经典，主角所占的功劳极大。
只是，人的三观和审美，是具有时代性的。
当年觉得哪哪儿都好的少包，撇开童年的滤镜，放到现在去看，即便它仍旧是“常看常新”，但确实全身都是Bug。
首先是主角等人演技的支撑
主角的演技，吊打第二部第三部的两位包拯，这是一直以来，大家讨论最多的点，也是小兮要写这个主题无法避开的点。
“一个是少年包青天，一个是中年包青天，一个是笑脸包青天”
片名都是“少年”，但真正演出了少年的，只有周杰一个。
按照剧情设定，第一部的包拯，是20上下的书生年纪，这个时候的他，有着所有年轻人都有的书生意气，也有着“不惧挑战，追求心中正义”的心性。
电视开局的时候，用“审猪”的方式切入，有模有样地和“猪”对话，找出问题的答案，为大爷讨一个小小的公道。
这时候，他的少年气很浓，带着调皮，也带着嬉笑的稚气。
可当发生人命关天的事情时，他追寻真相，“无愧于心”的严肃，却又让他这个人显得沉稳成熟。
因为聪明，因为会查案，很多时候，他总被捧得很高，许多人理所当然地觉得，他就该高高在上，清清冷冷的样子。
可事实上，即便是在单亲家庭长大，经历了家族的一些斗争，思想上显得成熟一些，但包拯被包大娘保护的很好，照顾的很好，完全保留了少年该有的心性和意气。
日常时候，他也爱玩爱闹，别人都当他是“偶像”，办案高手，但常雨却形容他“是个普通人”，看到了他的本质。
他会和展昭公孙策打成一片，会跟包大娘斗嘴斗气，会跟楚楚吵吵闹闹，会跟飞燕毒舌互怼，会逃避现实，借酒浇愁，甚至会男扮女装逃跑……
侦查的时候，他专心专注，吃喝全都可以忽略，别人随口的一句话，他能灵光一闪想一整夜，面对强权，尤其是庞太师明里暗里的威胁，他不为所动，面对宋仁宗许以高官厚禄，他正经耿直地直接拒绝……。
这样的包拯，鲜活有趣，接地气，跟观众的距离感也就近了许多。
周杰对此时的包拯这个人设，拿捏的十分精准，也演的十分精确，不像第二部初入朝廷的包拯，被演成官场的老油条，也不似第三部的包拯，被演成一个傻子和笑话。
当然，包拯的演绎出色，其他主要角色，也拿出了自己的最好状态，全员在线的演绎，自然让整部剧添彩不少。
然后便是故事人设本土化的完美。
忽略掉一些剧情的bug，其实这部剧在这些年，争议性最大的，便是案情以及查证过程和国外某些动画的情节雷同。
也就是少包有抄袭之嫌。
按照现在的激进，一部戏被扣上了“抄袭”之名，那大家也就先入为主地对这部作品有强烈的排斥。
即便去看了，也容易下意识地鸡蛋里挑骨头。
可得益于当时的互联网传播尚未完全普及，观众的版权意识没有这么强烈，所以他们的评判标准，也相对客观许多。
这部戏，从剧本故事上讲，可以分为两个板块，一是侦查过程，也就是案子从发生到侦查真相这个过程，二是日常过程。
即便这部剧的侦查过程复制了国外的动漫作品，被不少网友诟病，但不可否认，这部剧在角色的日常生活过程，刻画的很生动。
侦查过程可以复制，但侦查以外的故事，如何设置，导演如何拍，演员如何演，都取决于编剧和导演对故事本土化的把握，以及演员对故事的精确理解。
有人对这部戏的几个板块案子的复制进行了与国外动漫的对比，确实，编剧糅合了许多推理剧情，将它们变成了剧中的7个故事。
但值得肯定的是，这部戏的侦查部分跟日常部分无缝切换的很好，两个板块的剧情逻辑自洽，不会让人产生抄袭后，未做本土化的不伦不类感。
甚至，这部剧的每个版块，都带着一些“禅意”和“正道之理”。
例如，小艾被高丽太子欺负，包拯少年意气太盛，为小艾鸣不平的时候，包大娘的一番话，简直让人如梦初醒。
又例如，在隐逸村这个案子中，卓云的养母常年吃斋念佛，图的是卓云能够放下心里的执念和仇恨，她说的那些话，同样是带着本土特色的。
又例如后面包拯对庞太师所说的“天道永存”这些。
大道理谁都会说，谁都能想得到，但能放到故事剧情里，实现剧情跟原故事的区别化，这就是编剧的本事。
抄袭不对，但在那个剧本缺乏，创作带着许多阻碍的时代，随大流，却又有自己的坚持，其实这就很难得。
再然后是童年噩梦的加持。
谁的童年没做过几场来自背景音乐的噩梦呢？
一部戏的好坏，其实用“童年噩梦“这种带着滤镜一般的词汇和记忆感受去佐证，怎么看都不太恰当。
但一段好的背景音乐，一首好的主题曲，对于一部剧来说，绝对是重要的加分项。
少包1的弹幕里，就有一句透过背景音乐形容整部剧的话，非常的有趣。
“小时候最喜欢的恐怖片，长达后你告诉我这是破案片？”
这句话，看得出来，有调侃的意思，但也是事实，一部光是从背景音乐就让我们忘了这部戏的本质的剧集，怎么可能差？
少包的背景音乐，叫《误入迷失森林》，这首曲子，是一首纯音乐，没有歌词。
仅是曲名，就已经透露出浓郁的阴森和诡异，这曲子大多是在剧中的晚上响起，配上本来就迷雾重重的光影和若隐若现的恐怖道具，让人肾上腺素狂飙。
尤其是，导演那“专用”的卡姿兰大写镜头，总是把那些恐怖道具“放大”，再配上诡异的打光和人物拍摄角度，让人如鲠在喉，心里直发毛。
那种犹如看灵异片，鸡皮疙瘩不受控地往皮肤上冒，硬生生的将一个侦查悬疑类型的古装剧“拔高”到了恐怖片的效果。
不管经过多少年都不会忘记。
当然，除了背景音乐，在主题曲上面，剧组也是费了不少心思的。
例如，这部剧的片头曲《无愧于心》。
“头上一片青天，心中一个信念，不是年少无知，只是不惧挑战，凡事求个明白，算是本性难改，可以还你公道，我又何乐不为……一些漫不经心的说话，将我疑惑解开，一种莫名其妙的冲动，叫我继续追寻，你的一举一动，我却备加留心，只要真相大白，一切，一切无愧于心……”
这首歌的歌词其实很短，只有上面这部分，剩下的都是重合演唱的。
但这短短的歌词，既概括了包拯这个角色的性格和心性，也表现了剧情和人物角色的功能性设置。
既表达了包拯的少年气，以及“不惧挑战，求个明白”的正义；也在角色“漫不经心”的提醒之间，展现了包拯在侦查过程中灵光一闪的机智。
一部电视剧，能被观众长长久久的记住，它的价值，一定不会太低，哪怕，只是背景音乐出色，也足够了，何况，这部剧的加分项，不止音乐这一个。
少包的剧情，人设，放到现在，其实有很多并不讨喜的东西。
比如说，在包拯的人设上，带着“圣母”光环，侦查案子，抓到真凶过后，总是一本正经地说大大道理，颇有些站着说话不腰疼的样子。
比如说，楚楚正义，善良之心有，但又学了不少的市井之风，尤其是抹黑中伤包拯和包大娘那一段，简直毁三观。
又比如，剧情中一些不合逻辑，也被质疑许多的地域划分（高丽到大宋京城，会经过庐州吗？）这些明显的BUG，放到现在看，都很容易被挑毛病，但瑕不掩瑜，这部剧的加分项太多，会在观众的心里有这么高的地位，也就不奇怪了。
所以陈安隅总结起来，那就是手法可以抄袭，可故事立意、人物设定，可抄不出来。
至少，这些年翻拍、抄袭嫌疑的影视剧层出不穷，即便是一比一复刻，也没谁，能达到类似于少包的高度。
因为一部影视作品的吸引力，永远是故事的立意、人物的设定以及耐人寻味的故事细节，而这三者，少包都做到了。
我们在其中，能清楚地看到了故事剧情所展示的道德与法理的拔河，人性与现实的挣扎以及人文的关怀。
这里陈安隅以少包中的第二个故事为例：
消失的侉屹族。
侉屹族，是个神秘的隐世小族群，他们住在一座荒山上，地方县志对这个族群的记载寥寥无几，他们的踪迹，更无人会特地去寻。
因此，即便17年过去，谁也不会联想到，这个族群，其实早就被灭族了。
凶手，有4人，两个成了朝廷大员，一个成了院士，一个成了瞎子游荡江湖，展俊的死，揭开了侉屹族消失真相的序幕，也开启了蒙放复仇的倒计时。
为了复仇，蒙放和常雨设计了一个堪称完美的诅咒杀人计划，以此逃脱复仇后该承担的审判，散播鬼神之说和荒谬的诅咒，便是计划中的最关键的环节。
有了这鬼神之说，书院后山自然无人敢再去。
于是，在山洞里，打造侉屹族的祭堂，制造“诅咒”现场，也就顺理成章了。
展俊是个意外，他的误入，有可能直接导致这个计划的崩盘，为此，蒙放半点没有怜惜这个学生的性命，将锤子挥向了他。
事后，用新的工具，打造了第5个带着“诅咒”的石像，展俊的死，成了这件事的开端，有了石像的辅助，诅咒这事，越发被传的有鼻子有眼。
之后的无头尸体、模糊死亡时间，蒙放假死、以此逃避追查、暗中继续“诅咒杀人”计划，……，兜兜转转了一圈，大家都沉浸在恐惧中时，包拯却因为蒙放的死意志消沉，干扰了个人的判断，给凶手“争取”了作案时间。
聪明如公孙策，不得不在这个时候直接对包拯控诉，低头认输，可谁能想到，这些事不是一个人能完成的，而是2个。
凶手，有2个人，一是蒙放，二是常雨。
这个真相渐渐被揭开以后，观众也才恍然明白，越是看着人畜无害的，也许内心深处藏着的，越是大秘密。
比如他们俩苟且偷生活下来，不得不报的血海深仇。
常雨，是放在明面上的协助，许多一个人完成不了的事，有了常雨的配合，变得“合情合理”了起来。
比如，常雨推门而入的那个动作，就迷惑了包拯和众人许久。
而“死去”的蒙放，则以“诅咒之名”行走在黑暗中对仇人下手，利落地执行复仇计划。
紧接着展俊的死，是绕不过去的错
当年，木都统4人，为了找寻所谓的宝藏，残忍的杀害侉屹族全族，蒙放和常雨被母亲拼尽全力救下，17年后对这4人展开报复。
从某种程度看，他们兄妹二人，还算明理，至少没有迁怒于这4人的家人，可展俊成了那个例外。
一来一往，这件事，不是对错，黑白这么简单。
可展俊的出现，将整个复仇事件的性质做了改变，筹谋多年，复仇在即，展俊误闯祭坛，差点让诅咒秘密泄露，蒙放只能及时止损。
这就让他纯粹的复仇，变成了伤及无辜的恶劣事件，蒙放最大的错，不是滥用私刑杀害仇人，而是为了报仇，无所不用其极地杀害了一个完全无辜的人。
展俊的死，是蒙放绕不过去的错，在展俊这件事上，他和当年那些人，也没什么不同，所以，他没有什么情理可言。
结局的时候，包拯曾经用一句：你错了……你又错了……，将自己代入了蒙放的角度去看这件事。
他认为蒙放不该活在仇恨中，不应该报仇，认为他们的母亲用尽最后一丝毫力气，将他们救出来，是为了让他们好好地活下去。
不得不说，包拯对这件事的想法太拔高了。
也许蒙放的母亲是有这个想法，想让他们好好活着，可活着的蒙放兄妹，真能心安理得地放任仇人潇洒快活，让亲人族人全部含冤九泉，让恶人继续霍霍其他人？
做不到，不论是谁，都很难做到这样苟活一世。
可复仇，该选什么方式？
事实上，蒙放两人，没有报官的机会，两个孤儿，能好好活着已是不易，又如何能扳倒朝廷大员，书院院士，武功高强的瞎子？
说不定两人刚暴露真实身份，就被灭口了，亲自复仇，用私刑，是他唯一的方式。
这部剧，若说哪个模板最复杂，立意最高，那便是血祭坛，而展俊的存在，圆满了包拯的人设，也成全了故事的立意。
纵观全剧，真正无辜枉死的人，每个模块中，都有一两个。
比如，“名扬天下”里是小艾，“血祭坛”中，是展俊，“隐逸村之谜”里是李正德……
可只有展俊，他的存在，于包拯而言，是最特别的。
因为，只有他，和包拯息息相关，也只有他的死，能引出一个重要思考：在那个法制并不完善，阶级制度十分明显的皇权社会里，如果凶手杀的是穷凶极恶的恶人，那么，要不要追究凶手的责任？
展俊聪明、骄傲、表面冷冰冰的，却内心柔软，极有原则的一个人，如果没有那场意外，他大概率会成为大宋朝廷里别扭却有一番作为的一员。
可惜，这一切因为一场大雨，戛然而止。
再然后，包拯是个完美的执法者
书院的后山，一直因为那个诅咒，鲜少人踏足，可展俊为了找花赔给同学，不仅去了，还因为大雨，到一个山洞避雨，正是这个山洞的秘密，让他就此消逝于人世间。
可为何是他的存在，成全了包拯的人设？
包拯的人设，是什么？
包拯这个人物，是历史上存在的真实人物，关于他的传说，大多都用两个词形容：包青天、铁面无私。
换句话说：包拯这人，只认真相，认死理，他是一个完美的执法者。
这也应和了主题曲那句“只要真相大白，一切无愧于心”，这是他的信仰，也是他的处事原则。
展俊，不该死的，可偏偏他成了侉屹族全族的祭品，在蒙放的复仇计划中，无辜受累，惨死在锤子之下。
蒙放被包拯视为挚友，两人惺惺相惜，就差没义结金兰了。
可包拯越往下追查，越发现不对劲儿，当所有的揣测结果，都指向蒙放的时候，包拯设了一个“引君入瓮”的局，抓住了蒙放。
真相大白，木都统，院士等人的死，是蒙放造成的，可他们早在17年前，就已经双手浸染了侉屹族全族的鲜血，他们的死，是死有余辜。
可问题是，当年的案子，跟现在的案子，该怎么算？
如果没有展俊，那么，现在的案子，只能算是当年那个灭族案的后续，可展俊扯了进来，这两个案子，有了不该承担他们双方过错的无辜者。
蒙放以身试法，这是挑衅皇家的权威，毕竟，那几个人，大小也是官，要杀要剐，也轮不到蒙放用私刑。
当年的那些事，若非蒙放，早就像那些记载一样，湮灭在历史的洪流中，谁还会记得去找寻这个神秘的族群，谁又会为他们伸冤？
可用私刑，蒙放兄妹占理吗？
也是不占理的。
按照故事设定，如果因为简单的一句“杀人偿命”，就对蒙放兄妹作出处理，观众会更加抗拒这样的结局。
甚至会对法理有更多的疑虑，灭族之仇，到底要不要报？在法律没法作出保障，暴露身世无法确保自身安危的情况下，要怎么选？
亲自动手后，该怎么定义这种复仇行为？展俊的死，给出了我们答案。
他是属于蒙放复仇计划里的意外，如果没有他，也许还能请求看在蒙放情有可原，受害者是穷凶极恶的恶人的份上，从轻处理。
在展俊这件事上，蒙放同样成了那位“穷凶极恶”的恶人，所以，关于他真正的结局，也就合理化些了。
和这个模块有相似属性的，还有“魔法幻影”，只不过，后续不同，结局也不同。
血祭坛这个模板，原本应该是一个挺简单的复仇故事，但也因为简单，加害者和受害者之间的较量，让故事结局显得逻辑上和法理人情上，不够说服力。
加入了展俊，整个故事的立意变了，蒙放兄妹从纯粹的受害者，报复者，转变成了纯粹的加害者。
在对展俊下手的时候，他们跟当年的木都统等人，没什么不同。
可于包拯来说，却又是不同的，他最爱的老师，复仇杀人就算了，还杀了无辜的同学，他是给老师求情，减轻罪行，还是将他绳之以法？
最后，包拯选了公开真相，成全了“铁面无私”的人设。
所以陈安隅才如此喜欢这部剧呀。
不过田根基说到的喜欢破案类的古装题材，这就让陈安隅联想到另一部他个人很喜欢的电视剧了。
也是他以后一定会拍的剧。那便是少年包青天
陈安隅觉得过去这么多年，《少年包青天》依然经典，依旧有无数人在重刷这部老剧。
对比于导演后续拍摄的两部，很多人始终只对少包1持有很高的评价。
这部剧之所以这么经典，主角所占的功劳极大。
只是，人的三观和审美，是具有时代性的。
当年觉得哪哪儿都好的少包，撇开童年的滤镜，放到现在去看，即便它仍旧是“常看常新”，但确实全身都是Bug。
首先是主角等人演技的支撑
主角的演技，吊打第二部第三部的两位包拯，这是一直以来，大家讨论最多的点，也是小兮要写这个主题无法避开的点。
“一个是少年包青天，一个是中年包青天，一个是笑脸包青天”
片名都是“少年”，但真正演出了少年的，只有周杰一个。
按照剧情设定，第一部的包拯，是20上下的书生年纪，这个时候的他，有着所有年轻人都有的书生意气，也有着“不惧挑战，追求心中正义”的心性。
电视开局的时候，用“审猪”的方式切入，有模有样地和“猪”对话，找出问题的答案，为大爷讨一个小小的公道。
这时候，他的少年气很浓，带着调皮，也带着嬉笑的稚气。
可当发生人命关天的事情时，他追寻真相，“无愧于心”的严肃，却又让他这个人显得沉稳成熟。
因为聪明，因为会查案，很多时候，他总被捧得很高，许多人理所当然地觉得，他就该高高在上，清清冷冷的样子。
可事实上，即便是在单亲家庭长大，经历了家族的一些斗争，思想上显得成熟一些，但包拯被包大娘保护的很好，照顾的很好，完全保留了少年该有的心性和意气。
日常时候，他也爱玩爱闹，别人都当他是“偶像”，办案高手，但常雨却形容他“是个普通人”，看到了他的本质。
他会和展昭公孙策打成一片，会跟包大娘斗嘴斗气，会跟楚楚吵吵闹闹，会跟飞燕毒舌互怼，会逃避现实，借酒浇愁，甚至会男扮女装逃跑……
侦查的时候，他专心专注，吃喝全都可以忽略，别人随口的一句话，他能灵光一闪想一整夜，面对强权，尤其是庞太师明里暗里的威胁，他不为所动，面对宋仁宗许以高官厚禄，他正经耿直地直接拒绝……。
这样的包拯，鲜活有趣，接地气，跟观众的距离感也就近了许多。
周杰对此时的包拯这个人设，拿捏的十分精准，也演的十分精确，不像第二部初入朝廷的包拯，被演成官场的老油条，也不似第三部的包拯，被演成一个傻子和笑话。
当然，包拯的演绎出色，其他主要角色，也拿出了自己的最好状态，全员在线的演绎，自然让整部剧添彩不少。
然后便是故事人设本土化的完美。
忽略掉一些剧情的bug，其实这部剧在这些年，争议性最大的，便是案情以及查证过程和国外某些动画的情节雷同。
也就是少包有抄袭之嫌。
按照现在的激进，一部戏被扣上了“抄袭”之名，那大家也就先入为主地对这部作品有强烈的排斥。
即便去看了，也容易下意识地鸡蛋里挑骨头。
可得益于当时的互联网传播尚未完全普及，观众的版权意识没有这么强烈，所以他们的评判标准，也相对客观许多。
这部戏，从剧本故事上讲，可以分为两个板块，一是侦查过程，也就是案子从发生到侦查真相这个过程，二是日常过程。
即便这部剧的侦查过程复制了国外的动漫作品，被不少网友诟病，但不可否认，这部剧在角色的日常生活过程，刻画的很生动。
侦查过程可以复制，但侦查以外的故事，如何设置，导演如何拍，演员如何演，都取决于编剧和导演对故事本土化的把握，以及演员对故事的精确理解。
有人对这部戏的几个板块案子的复制进行了与国外动漫的对比，确实，编剧糅合了许多推理剧情，将它们变成了剧中的7个故事。
但值得肯定的是，这部戏的侦查部分跟日常部分无缝切换的很好，两个板块的剧情逻辑自洽，不会让人产生抄袭后，未做本土化的不伦不类感。
甚至，这部剧的每个版块，都带着一些“禅意”和“正道之理”。
例如，小艾被高丽太子欺负，包拯少年意气太盛，为小艾鸣不平的时候，包大娘的一番话，简直让人如梦初醒。
又例如，在隐逸村这个案子中，卓云的养母常年吃斋念佛，图的是卓云能够放下心里的执念和仇恨，她说的那些话，同样是带着本土特色的。
又例如后面包拯对庞太师所说的“天道永存”这些。
大道理谁都会说，谁都能想得到，但能放到故事剧情里，实现剧情跟原故事的区别化，这就是编剧的本事。
抄袭不对，但在那个剧本缺乏，创作带着许多阻碍的时代，随大流，却又有自己的坚持，其实这就很难得。
再然后是童年噩梦的加持。
谁的童年没做过几场来自背景音乐的噩梦呢？
一部戏的好坏，其实用“童年噩梦“这种带着滤镜一般的词汇和记忆感受去佐证，怎么看都不太恰当。
但一段好的背景音乐，一首好的主题曲，对于一部剧来说，绝对是重要的加分项。
少包1的弹幕里，就有一句透过背景音乐形容整部剧的话，非常的有趣。
“小时候最喜欢的恐怖片，长达后你告诉我这是破案片？”
这句话，看得出来，有调侃的意思，但也是事实，一部光是从背景音乐就让我们忘了这部戏的本质的剧集，怎么可能差？
少包的背景音乐，叫《误入迷失森林》，这首曲子，是一首纯音乐，没有歌词。
仅是曲名，就已经透露出浓郁的阴森和诡异，这曲子大多是在剧中的晚上响起，配上本来就迷雾重重的光影和若隐若现的恐怖道具，让人肾上腺素狂飙。
尤其是，导演那“专用”的卡姿兰大写镜头，总是把那些恐怖道具“放大”，再配上诡异的打光和人物拍摄角度，让人如鲠在喉，心里直发毛。
那种犹如看灵异片，鸡皮疙瘩不受控地往皮肤上冒，硬生生的将一个侦查悬疑类型的古装剧“拔高”到了恐怖片的效果。
不管经过多少年都不会忘记。
当然，除了背景音乐，在主题曲上面，剧组也是费了不少心思的。
例如，这部剧的片头曲《无愧于心》。
“头上一片青天，心中一个信念，不是年少无知，只是不惧挑战，凡事求个明白，算是本性难改，可以还你公道，我又何乐不为……一些漫不经心的说话，将我疑惑解开，一种莫名其妙的冲动，叫我继续追寻，你的一举一动，我却备加留心，只要真相大白，一切，一切无愧于心……”
这首歌的歌词其实很短，只有上面这部分，剩下的都是重合演唱的。
但这短短的歌词，既概括了包拯这个角色的性格和心性，也表现了剧情和人物角色的功能性设置。
既表达了包拯的少年气，以及“不惧挑战，求个明白”的正义；也在角色“漫不经心”的提醒之间，展现了包拯在侦查过程中灵光一闪的机智。
一部电视剧，能被观众长长久久的记住，它的价值，一定不会太低，哪怕，只是背景音乐出色，也足够了，何况，这部剧的加分项，不止音乐这一个。
少包的剧情，人设，放到现在，其实有很多并不讨喜的东西。
比如说，在包拯的人设上，带着“圣母”光环，侦查案子，抓到真凶过后，总是一本正经地说大大道理，颇有些站着说话不腰疼的样子。
比如说，楚楚正义，善良之心有，但又学了不少的市井之风，尤其是抹黑中伤包拯和包大娘那一段，简直毁三观。
又比如，剧情中一些不合逻辑，也被质疑许多的地域划分（高丽到大宋京城，会经过庐州吗？）这些明显的BUG，放到现在看，都很容易被挑毛病，但瑕不掩瑜，这部剧的加分项太多，会在观众的心里有这么高的地位，也就不奇怪了。
所以陈安隅总结起来，那就是手法可以抄袭，可故事立意、人物设定，可抄不出来。
至少，这些年翻拍、抄袭嫌疑的影视剧层出不穷，即便是一比一复刻，也没谁，能达到类似于少包的高度。
因为一部影视作品的吸引力，永远是故事的立意、人物的设定以及耐人寻味的故事细节，而这三者，少包都做到了。
我们在其中，能清楚地看到了故事剧情所展示的道德与法理的拔河，人性与现实的挣扎以及人文的关怀。
这里陈安隅以少包中的第二个故事为例：
消失的侉屹族。
侉屹族，是个神秘的隐世小族群，他们住在一座荒山上，地方县志对这个族群的记载寥寥无几，他们的踪迹，更无人会特地去寻。
因此，即便17年过去，谁也不会联想到，这个族群，其实早就被灭族了。
凶手，有4人，两个成了朝廷大员，一个成了院士，一个成了瞎子游荡江湖，展俊的死，揭开了侉屹族消失真相的序幕，也开启了蒙放复仇的倒计时。
为了复仇，蒙放和常雨设计了一个堪称完美的诅咒杀人计划，以此逃脱复仇后该承担的审判，散播鬼神之说和荒谬的诅咒，便是计划中的最关键的环节。
有了这鬼神之说，书院后山自然无人敢再去。
于是，在山洞里，打造侉屹族的祭堂，制造“诅咒”现场，也就顺理成章了。
展俊是个意外，他的误入，有可能直接导致这个计划的崩盘，为此，蒙放半点没有怜惜这个学生的性命，将锤子挥向了他。
事后，用新的工具，打造了第5个带着“诅咒”的石像，展俊的死，成了这件事的开端，有了石像的辅助，诅咒这事，越发被传的有鼻子有眼。
之后的无头尸体、模糊死亡时间，蒙放假死、以此逃避追查、暗中继续“诅咒杀人”计划，……，兜兜转转了一圈，大家都沉浸在恐惧中时，包拯却因为蒙放的死意志消沉，干扰了个人的判断，给凶手“争取”了作案时间。
聪明如公孙策，不得不在这个时候直接对包拯控诉，低头认输，可谁能想到，这些事不是一个人能完成的，而是2个。
凶手，有2个人，一是蒙放，二是常雨。
这个真相渐渐被揭开以后，观众也才恍然明白，越是看着人畜无害的，也许内心深处藏着的，越是大秘密。
比如他们俩苟且偷生活下来，不得不报的血海深仇。
常雨，是放在明面上的协助，许多一个人完成不了的事，有了常雨的配合，变得“合情合理”了起来。
比如，常雨推门而入的那个动作，就迷惑了包拯和众人许久。
而“死去”的蒙放，则以“诅咒之名”行走在黑暗中对仇人下手，利落地执行复仇计划。
紧接着展俊的死，是绕不过去的错
当年，木都统4人，为了找寻所谓的宝藏，残忍的杀害侉屹族全族，蒙放和常雨被母亲拼尽全力救下，17年后对这4人展开报复。
从某种程度看，他们兄妹二人，还算明理，至少没有迁怒于这4人的家人，可展俊成了那个例外。
一来一往，这件事，不是对错，黑白这么简单。
可展俊的出现，将整个复仇事件的性质做了改变，筹谋多年，复仇在即，展俊误闯祭坛，差点让诅咒秘密泄露，蒙放只能及时止损。
这就让他纯粹的复仇，变成了伤及无辜的恶劣事件，蒙放最大的错，不是滥用私刑杀害仇人，而是为了报仇，无所不用其极地杀害了一个完全无辜的人。
展俊的死，是蒙放绕不过去的错，在展俊这件事上，他和当年那些人，也没什么不同，所以，他没有什么情理可言。
结局的时候，包拯曾经用一句：你错了……你又错了……，将自己代入了蒙放的角度去看这件事。
他认为蒙放不该活在仇恨中，不应该报仇，认为他们的母亲用尽最后一丝毫力气，将他们救出来，是为了让他们好好地活下去。
不得不说，包拯对这件事的想法太拔高了。
也许蒙放的母亲是有这个想法，想让他们好好活着，可活着的蒙放兄妹，真能心安理得地放任仇人潇洒快活，让亲人族人全部含冤九泉，让恶人继续霍霍其他人？
做不到，不论是谁，都很难做到这样苟活一世。
可复仇，该选什么方式？
事实上，蒙放两人，没有报官的机会，两个孤儿，能好好活着已是不易，又如何能扳倒朝廷大员，书院院士，武功高强的瞎子？
说不定两人刚暴露真实身份，就被灭口了，亲自复仇，用私刑，是他唯一的方式。
这部剧，若说哪个模板最复杂，立意最高，那便是血祭坛，而展俊的存在，圆满了包拯的人设，也成全了故事的立意。
纵观全剧，真正无辜枉死的人，每个模块中，都有一两个。
比如，“名扬天下”里是小艾，“血祭坛”中，是展俊，“隐逸村之谜”里是李正德……
可只有展俊，他的存在，于包拯而言，是最特别的。
因为，只有他，和包拯息息相关，也只有他的死，能引出一个重要思考：在那个法制并不完善，阶级制度十分明显的皇权社会里，如果凶手杀的是穷凶极恶的恶人，那么，要不要追究凶手的责任？
展俊聪明、骄傲、表面冷冰冰的，却内心柔软，极有原则的一个人，如果没有那场意外，他大概率会成为大宋朝廷里别扭却有一番作为的一员。
可惜，这一切因为一场大雨，戛然而止。
再然后，包拯是个完美的执法者
书院的后山，一直因为那个诅咒，鲜少人踏足，可展俊为了找花赔给同学，不仅去了，还因为大雨，到一个山洞避雨，正是这个山洞的秘密，让他就此消逝于人世间。
可为何是他的存在，成全了包拯的人设？
包拯的人设，是什么？
包拯这个人物，是历史上存在的真实人物，关于他的传说，大多都用两个词形容：包青天、铁面无私。
换句话说：包拯这人，只认真相，认死理，他是一个完美的执法者。
这也应和了主题曲那句“只要真相大白，一切无愧于心”，这是他的信仰，也是他的处事原则。
展俊，不该死的，可偏偏他成了侉屹族全族的祭品，在蒙放的复仇计划中，无辜受累，惨死在锤子之下。
蒙放被包拯视为挚友，两人惺惺相惜，就差没义结金兰了。
可包拯越往下追查，越发现不对劲儿，当所有的揣测结果，都指向蒙放的时候，包拯设了一个“引君入瓮”的局，抓住了蒙放。
真相大白，木都统，院士等人的死，是蒙放造成的，可他们早在17年前，就已经双手浸染了侉屹族全族的鲜血，他们的死，是死有余辜。
可问题是，当年的案子，跟现在的案子，该怎么算？
如果没有展俊，那么，现在的案子，只能算是当年那个灭族案的后续，可展俊扯了进来，这两个案子，有了不该承担他们双方过错的无辜者。
蒙放以身试法，这是挑衅皇家的权威，毕竟，那几个人，大小也是官，要杀要剐，也轮不到蒙放用私刑。
当年的那些事，若非蒙放，早就像那些记载一样，湮灭在历史的洪流中，谁还会记得去找寻这个神秘的族群，谁又会为他们伸冤？
可用私刑，蒙放兄妹占理吗？
也是不占理的。
按照故事设定，如果因为简单的一句“杀人偿命”，就对蒙放兄妹作出处理，观众会更加抗拒这样的结局。
甚至会对法理有更多的疑虑，灭族之仇，到底要不要报？在法律没法作出保障，暴露身世无法确保自身安危的情况下，要怎么选？
亲自动手后，该怎么定义这种复仇行为？展俊的死，给出了我们答案。
他是属于蒙放复仇计划里的意外，如果没有他，也许还能请求看在蒙放情有可原，受害者是穷凶极恶的恶人的份上，从轻处理。
在展俊这件事上，蒙放同样成了那位“穷凶极恶”的恶人，所以，关于他真正的结局，也就合理化些了。
和这个模块有相似属性的，还有“魔法幻影”，只不过，后续不同，结局也不同。
血祭坛这个模板，原本应该是一个挺简单的复仇故事，但也因为简单，加害者和受害者之间的较量，让故事结局显得逻辑上和法理人情上，不够说服力。
加入了展俊，整个故事的立意变了，蒙放兄妹从纯粹的受害者，报复者，转变成了纯粹的加害者。
在对展俊下手的时候，他们跟当年的木都统等人，没什么不同。
可于包拯来说，却又是不同的，他最爱的老师，复仇杀人就算了，还杀了无辜的同学，他是给老师求情，减轻罪行，还是将他绳之以法？
最后，包拯选了公开真相，成全了“铁面无私”的人设。
所以陈安隅才如此喜欢这部剧呀。
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