第六十六章如何制作动画短片
第二天，于谦一到公司就告诉武莺莺几人，最近他有事，别找他审核，做完了就继续往下做就可以。
说完后，于谦就拿了个笔记本躲进了夏云舒办公室。
这里不容易被打扰，他要开始构思参赛短片。
动画短片与剧集，电影不同，它的制作时间向来不长。
所以如果不是全能人才，就不用面面俱到，每一个环节都要做的很好，只需要做出亮点就可以。
特别是初学者或者准备毕业作品的人，一定要注意，在片子突出自己的专业特长，不要花太多时间在别的地方。
比如视觉效果专业，那就把重点放在特效和渲染上。
模型专业就放在模型上，只有这样你才能让观众耳目一新。
当然在突出重点的同时，其他方面也不能太过随便，起码要说的过去。
不过这里有一个大前提，就是剧本一定要好，也就是短片的核心创意一定要让人眼前一亮。
如果看过动画比赛的优秀短片，你就会发现，它们与商业项目相比或许有很多瑕疵。
但无一例外，它们的故事都极为优秀，亮眼。
比如饺子导演的《打，打个大西瓜》和他后面执导的《魔童降世》相比，就显得有些粗糙。
可却不影响它是一部超越时代的动画短片。
虽然是因为前者是一个人制作，后者是一支优秀团队的结晶。
但从侧面也能反应出剧本的重要性。
而如何诞生一个好的创意呢，那就得先思考一下自己要做什么样的片子。
比如悲情，喜剧，黑色幽默，讽刺等等。
而于谦想表达什么呢？
他静心想了想，在本子写下两个字，讽刺。
讽刺什么，当然是动画圈，郭宝宝，动画协会。
参加对头的比赛，不恶心一下对方怎么能行。
在这肤浅的动机下，他也想刺激一下所有的制作人员。
短片的核心是讽刺，那该如何去讽刺，就是个问题。
总不能直白去骂，那样会被封的，也会让人心生厌恶。
讽刺的精髓就在于，你看的很爽，可细细品味却能明白些什么。
就像可以申遗的《让子弹飞》。
用笔轻敲着本子，于谦盯着讽刺两个字思索。
几秒钟后，他忽然动笔写下，“电影院式大礼堂内，黑白参加影片评比，黑的电脑丢失，向白方借电脑，白方激烈拒绝。
旁观的观众去外面拿自己的电脑，白出手组组织。
写完后，于谦又看了一遍，点点头。
这是制作短片必经的过程，先将大概的故事写出来，然后再扩充成剧本。
作为一个自己制作的短片，在剧本上不必太过讲究，按照最基本得格式开就行。
时间，地点，人物，具体发生的事，人物神态和动作。
如果想省事的话，也可以不写剧本，直接进入分镜，前提是你得对故事每个细节都清楚。
于谦就不准备写剧本，直接画分镜。
如果不会手绘分镜，其实也有解决的方法。
那就先将自己故事需要的场景整理出来，然后在三维软件中创建镜头，进行构图。
再将构图画面截图，最后在图片上，用文字标出人物，道具的位置。
而场景获取的方法有两种，一种是自己制作，另一种就是在网上寻找资源。
像CG模型，微妙网，虚幻引擎的商城都可以找到免费的资源。
于谦手绘能力虽然也不强，但画分镜足矣。
第一场，地点是在影院式大礼堂。
影院式大礼堂，代表了动画圈，因为不管是什么片子最终都是要搬上荧屏。
可以说整个动画圈的终点就是荧屏。
景别他选择了全景，主要是向观众展示环境和所有人物。
镜头右边的观众席上全部坐着身穿灰西装的人。
其中正中间是一位体型略大，穿着白西装，胸前口袋中放着黑色手帕的人。
镜头左边最前面坐着一位身穿黑西装，胸前口袋放在白色手帕，而在他身后，坐着一位位被铁链束缚的观众。
在白西装和黑西装面前，放着两个名牌，写着导演二字。
座位后面的墙上歪歪斜斜挂着一条泛旧的横幅，上面写着，“求同存异，和而不同。”
于谦选择脸谱化的方式来区分人物，这样可以在没有过多铺垫下，让观众知道人物之间的关系。
右边的灰色西装映射了动画圈随大流的制作人。
他们没有太多自己的想法，一切行动都被操控着。
而中间体型比较高大的白色西装，对应着像郭宝宝这种导演，以及他们背后的资本们。
他们站在最高处，看似代表着光明，心却漆黑如墨。
左边最前面的黑色西装，对应的是于谦。
他的身体虽被污蔑成黑色，但心却向着光明。
而他身后则是支持他的观众。
观众之所以被铁链束缚着，是因为与制作人员相比，观众是没有选择权的，他们都被牵着走。
而写有导演两个名牌，是为了进一步去强化人物的身份。
墙壁上的横幅，其中的话是为了点明故事主题。
破旧，歪歪斜斜是在暗示这种会议已经开了很多次，但并没有人重视。
镜头采用左右对称的构图，利用座位中间的过道将两边人物分割而开，从而产生泾渭分明的感觉。
设计分镜就是这样，开始不要过多考虑镜头语言的问题。
先将你想传递给观众得东西表达出来。
等所有分镜完成，再串到一起看，镜头有没有越轴，故事流畅程度等等。
第二场，景别同样采用近景。
在斜侧方拍摄黑西装，电脑无法使用的动作和表情。
之后黑西装站起，看向白西装的方向，同时举起右手中的U盘道：“我电脑播放不了，能借一下你们的电脑吗？”
镜头要一直跟拍黑西装得脸，构图保持在胸口以上。
这镜拍摄黑西装无法使用电脑的动作和表情，为了告诉观众故事的起因。
跟拍，是让观众知道黑西装得情绪变化，让观众有带入感。
不过这里要注意一个点，人物在构图时，眼睛的位置要在镜头中线上面一点，不然看起来人物会显得很低。
第三场，镜别同样是近景，构图选择过肩拍，透过黑西装的肩膀和手中的U盘去看白色西装和灰色西装们的反应。
选择过肩拍，一是交代人物关系，二是模拟第一视角去看对方得反应。
第三场，镜别近景变全景，正面仰拍白色西装得表情和胸前的黑色手帕。
当白色西装露出嘲弄之色，抬手往下一按。
镜头快速往后拉，变成全景。
随即就可以看到，白色西装周围的灰色西装们，拿出电脑，砸头自裁，场面极其血腥。
仰拍是为了突出白色西装的霸道和傲慢。
在所有的机位中，仰拍可以突出人物的力量及强大。
拉镜头是为了延伸白色西装的动作，同时让挥手和后面人物的行为，产生连贯的因果关系。
说完后，于谦就拿了个笔记本躲进了夏云舒办公室。
这里不容易被打扰，他要开始构思参赛短片。
动画短片与剧集，电影不同，它的制作时间向来不长。
所以如果不是全能人才，就不用面面俱到，每一个环节都要做的很好，只需要做出亮点就可以。
特别是初学者或者准备毕业作品的人，一定要注意，在片子突出自己的专业特长，不要花太多时间在别的地方。
比如视觉效果专业，那就把重点放在特效和渲染上。
模型专业就放在模型上，只有这样你才能让观众耳目一新。
当然在突出重点的同时，其他方面也不能太过随便，起码要说的过去。
不过这里有一个大前提，就是剧本一定要好，也就是短片的核心创意一定要让人眼前一亮。
如果看过动画比赛的优秀短片，你就会发现，它们与商业项目相比或许有很多瑕疵。
但无一例外，它们的故事都极为优秀，亮眼。
比如饺子导演的《打，打个大西瓜》和他后面执导的《魔童降世》相比，就显得有些粗糙。
可却不影响它是一部超越时代的动画短片。
虽然是因为前者是一个人制作，后者是一支优秀团队的结晶。
但从侧面也能反应出剧本的重要性。
而如何诞生一个好的创意呢，那就得先思考一下自己要做什么样的片子。
比如悲情，喜剧，黑色幽默，讽刺等等。
而于谦想表达什么呢？
他静心想了想，在本子写下两个字，讽刺。
讽刺什么，当然是动画圈，郭宝宝，动画协会。
参加对头的比赛，不恶心一下对方怎么能行。
在这肤浅的动机下，他也想刺激一下所有的制作人员。
短片的核心是讽刺，那该如何去讽刺，就是个问题。
总不能直白去骂，那样会被封的，也会让人心生厌恶。
讽刺的精髓就在于，你看的很爽，可细细品味却能明白些什么。
就像可以申遗的《让子弹飞》。
用笔轻敲着本子，于谦盯着讽刺两个字思索。
几秒钟后，他忽然动笔写下，“电影院式大礼堂内，黑白参加影片评比，黑的电脑丢失，向白方借电脑，白方激烈拒绝。
旁观的观众去外面拿自己的电脑，白出手组组织。
写完后，于谦又看了一遍，点点头。
这是制作短片必经的过程，先将大概的故事写出来，然后再扩充成剧本。
作为一个自己制作的短片，在剧本上不必太过讲究，按照最基本得格式开就行。
时间，地点，人物，具体发生的事，人物神态和动作。
如果想省事的话，也可以不写剧本，直接进入分镜，前提是你得对故事每个细节都清楚。
于谦就不准备写剧本，直接画分镜。
如果不会手绘分镜，其实也有解决的方法。
那就先将自己故事需要的场景整理出来，然后在三维软件中创建镜头，进行构图。
再将构图画面截图，最后在图片上，用文字标出人物，道具的位置。
而场景获取的方法有两种，一种是自己制作，另一种就是在网上寻找资源。
像CG模型，微妙网，虚幻引擎的商城都可以找到免费的资源。
于谦手绘能力虽然也不强，但画分镜足矣。
第一场，地点是在影院式大礼堂。
影院式大礼堂，代表了动画圈，因为不管是什么片子最终都是要搬上荧屏。
可以说整个动画圈的终点就是荧屏。
景别他选择了全景，主要是向观众展示环境和所有人物。
镜头右边的观众席上全部坐着身穿灰西装的人。
其中正中间是一位体型略大，穿着白西装，胸前口袋中放着黑色手帕的人。
镜头左边最前面坐着一位身穿黑西装，胸前口袋放在白色手帕，而在他身后，坐着一位位被铁链束缚的观众。
在白西装和黑西装面前，放着两个名牌，写着导演二字。
座位后面的墙上歪歪斜斜挂着一条泛旧的横幅，上面写着，“求同存异，和而不同。”
于谦选择脸谱化的方式来区分人物，这样可以在没有过多铺垫下，让观众知道人物之间的关系。
右边的灰色西装映射了动画圈随大流的制作人。
他们没有太多自己的想法，一切行动都被操控着。
而中间体型比较高大的白色西装，对应着像郭宝宝这种导演，以及他们背后的资本们。
他们站在最高处，看似代表着光明，心却漆黑如墨。
左边最前面的黑色西装，对应的是于谦。
他的身体虽被污蔑成黑色，但心却向着光明。
而他身后则是支持他的观众。
观众之所以被铁链束缚着，是因为与制作人员相比，观众是没有选择权的，他们都被牵着走。
而写有导演两个名牌，是为了进一步去强化人物的身份。
墙壁上的横幅，其中的话是为了点明故事主题。
破旧，歪歪斜斜是在暗示这种会议已经开了很多次，但并没有人重视。
镜头采用左右对称的构图，利用座位中间的过道将两边人物分割而开，从而产生泾渭分明的感觉。
设计分镜就是这样，开始不要过多考虑镜头语言的问题。
先将你想传递给观众得东西表达出来。
等所有分镜完成，再串到一起看，镜头有没有越轴，故事流畅程度等等。
第二场，景别同样采用近景。
在斜侧方拍摄黑西装，电脑无法使用的动作和表情。
之后黑西装站起，看向白西装的方向，同时举起右手中的U盘道：“我电脑播放不了，能借一下你们的电脑吗？”
镜头要一直跟拍黑西装得脸，构图保持在胸口以上。
这镜拍摄黑西装无法使用电脑的动作和表情，为了告诉观众故事的起因。
跟拍，是让观众知道黑西装得情绪变化，让观众有带入感。
不过这里要注意一个点，人物在构图时，眼睛的位置要在镜头中线上面一点，不然看起来人物会显得很低。
第三场，镜别同样是近景，构图选择过肩拍，透过黑西装的肩膀和手中的U盘去看白色西装和灰色西装们的反应。
选择过肩拍，一是交代人物关系，二是模拟第一视角去看对方得反应。
第三场，镜别近景变全景，正面仰拍白色西装得表情和胸前的黑色手帕。
当白色西装露出嘲弄之色，抬手往下一按。
镜头快速往后拉，变成全景。
随即就可以看到，白色西装周围的灰色西装们，拿出电脑，砸头自裁，场面极其血腥。
仰拍是为了突出白色西装的霸道和傲慢。
在所有的机位中，仰拍可以突出人物的力量及强大。
拉镜头是为了延伸白色西装的动作，同时让挥手和后面人物的行为，产生连贯的因果关系。
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