由中外瓷器的不同而引发的感悟
这些日子忙，很久没有静下心来写点儿东西了，突然想起来之前说过要分享欧洲的三大手绘骨瓷，就今晚写一写研究西方瓷器的缘起，每个品牌的特点以及我怎么看待欧洲的瓷器，纯属个人理解，仅供参考！
1-2丹麦的皇家哥本哈根唐草系列（剧照：赫本的窈窕淑女）。皇家哥本哈根成立于1775年，唐草系列是这个品牌的标志系列，另一个系列是丹麦之花。
3-4梅森。梅森应该听到的人会更多一些，成立于1710年！梅森的古董杯很多，描金的很多，著名的洋葱系列，除了在瓷器上拥有不可动摇的地位，梅森的水晶器皿也是世界上最顶级的水晶！洋葱头在水晶上的雕刻也是非常美的。
5-7匈牙利的赫伦Herend！5是阿波尼系列，6印度之花系列，7罗斯柴尔德花鸟系列。
8-9宋庄洵栖堂主姜志平老师的纯手工餐具。
注意：欧洲瓷器品牌很多，这里我介绍的只是天花板的三大手绘三大手绘瓷器。
缘起：几年前唐顿庄园热播的时候，看到了里面使用的瓷器，觉得很美，就攻略了一下，发现是赫伦的阿波尼系列，应该说是各种颜色的阿波尼系列。然后开始喜欢欧洲骨瓷！
但是实际上我也没收骨瓷，原因是我在认识到赫伦之前，看到了爱马仕当年的热带雨林系列，当时觉得那个图案很美，就收了一套。
后面才看到了赫伦以及其他手绘瓷器。也有冲动想收赫伦的绿色阿波尼一套，但是后来及时的看到了宋庄姜志平老师的中国传统瓷器，就发现西方骨瓷没办法看了。
且中餐不适合这类餐具，盘子太花，装上日常的中国菜不太好看，显得乱呼呼的，反倒是姜老师的瓷盘子，虽然釉色制式不统一，但是摆在一起确确实实有中国的古代老钱风的感觉。
老钱风这三个字最近出现在各种地方，但是说实在的，要说到真正的贵族老钱风，非中国古代莫属，古代中国规矩甚多，瓷器在那个年代也是超级奢侈品，所以要说老钱风真正的代表，是古代中国，而古代中国的代表是宋代。
姜老师的菜盘就让人感觉到古代中国老钱的气质、韵味儿与精致！所以我目前使用最多的是姜老师的餐具。
这里我没提大家熟知的wedggewood，爱马仕等瓷器，因为这些不是手绘的瓷器，是贴花，贴花瓷器无论是在中外，都不是特别高档的瓷器，大工业化的产物，除了看着好看以外，没啥特别的，不禁端详！
这里说一说我对国外顶级的手绘骨瓷的看法：审美和文化背景不同。欧洲的瓷器秉承着欧洲的审美，文艺复兴、洛可可一直到现在，都偏向于直白、繁复，所以花色的绘制也偏繁复。
但是实实在在的，这里我得说说我们得有民族自信。为什么这样说呢，是因为这些花样的绘制比起我们的大JDZ来说，那是完全不能比的。
我们的JDZ画师们绘制在瓷器上的山水、花鸟、人物的精细程度，以至于粉彩的填色烧制（粉彩瓷器有三十多道工序，一个瓷杯需要三十多人才能完成）是用细细的笔触点色，非常难耗时长！
且中国的传统审美在于意境的延伸感，一笔带过就可以给人以无限的想象空间，所以中国的瓷器雅致，很注意留白。当然现在也有很多窑口为了迎合当下人的审美，也有画满工的，且粉彩的配色也算不上好看。甚至还有在汝瓷上面画粉彩这种不伦不类的器物！只能说这或许就是艺术品和工艺品的差异就在这里。
我自己偏爱宋朝的诗意生活，所以在瓷器上的审美，也是偏向于中国的传统美学审美，喜欢汝窑以及温润古朴的瓷器。
当然了，这里又会有人站住来说，这种古朴的瓷器是日本的风格！
这个不否认这种古拙器型和釉色在日本有很多，但是往前推1000-2000年，日本是跟中国的唐朝和宋朝学的。
前段时间学习汉代考古以及魏晋南北朝历史，咱们的贵族墓都葬在朝鲜腹地，古代的高丽说是属于中国的也不为过。中文作为天朝上国的文字，被日本高丽这些小国家作为日常语言也没什么稀奇，且还以会我们的文字和学习我们的文化为荣。
这里再说回欧洲瓷器，欧洲最早的瓷器都是咱们中国的瓷器，漂洋过海的用船运过去，以至于整个欧洲都在学习中国的穿搭，还有一些瓷器上面的人物绘制都是外国人穿中国服装的瓷器。
比如要是有机会去参观梅森博物馆，会发现，早期的梅森为了打开销路，也是在高仿中国JDZ的瓷器。那么由此看来，当下中国高仿欧美的很多东西，也没什么可挑剔的地方，因为此一时彼一时，风水轮流转，没准儿哪天又轮回到中国的主流审美引领全世界的情况。
所以我其实并不喜欢去鼓吹欧美的瓷器或者所有的都好，我认为只有审美不自信的情况下，才会去盲目崇拜大牌子，盲目的堆砌！
而一旦对审美有一定的认知以后，我们会开始实现自己的审美自信，那么一切都为我所用。为什么呢，因为自己有一双发现美的眼睛，可以根据自己对美的理解随意搭配！甚至可以混搭。
没有人非得规定欧美的家具不能搭配中式的老家具，也没有说中外瓷器不可以混搭。只要审美够高级，万物都为我所用。我喜欢怎样就怎样，且仍然美感十足。
说到这里，其实还想说一下，中外审美差异在各个方面，应该说从深层次的文化底蕴就不同。
西方人喜欢繁复、直白、清透，这里面看欧洲的画作、瓷器、古董珠宝、雕塑等等，可见一斑。
比如西方的古董珠宝，我最爱的珠宝类型，用各种宝石祖母绿、钻石、蓝宝石、红宝石、翠榴石、橄榄石、石榴石、绿松石等等，基本上都是可以一眼见底的宝石类。而古代中国从开天辟地开始就是使用玉器，并且对玉器的赞美每个朝代都有。
这是为什么呢？主要还是因为审美和文化差异。中国的审美从古代开始，就是雾里看花，不喜欢一眼见底，喜欢似是而非，话也是点到为止！这是典型的文化不同。
西方的瓷器也好、珠宝也好、游艇也好等等，说直白些，有钱就可以买到，真是属于门槛很低的！因为能用钱买到的，只要有钱就可以了。
但是中国玩儿的东西可不是的，那是实实在在需要对传统文化有很多了解才可以！中国传统的一切都有很高的门槛儿，比如书法，除了欧体柳体颜体瘦金体等等这些需要大量的时间练习临帖，文房四宝玩儿起来都能让人破产[捂脸]。我们的古董瓷器，拍卖行随便一件都是几千万，之前看到十二花神杯其中的一只在香港拍卖也是几千万。
那么朋友们会问，这不是也是有钱就能买吗？
那其实我这里想说的是一种对中国古代文化的认知，以及真正的让自己能够活学活用，那是需要大量的知识文化底蕴积累，且要学通古今才能了解到一个生活方式，是真正的生活美学，也是真正的和光同尘！
我其实是在不断学习过程中的践行者，学到什么就应用在自己的生活中，才有了今天的相对系统的所谓的生活美学的体验。但是实际上比起传统文化大家来说，不值一提。
这里有个误区：很多人认为，生活美学什么的，有钱就可以实现！
那么这个确实不敢苟同。我想说的是，没钱也不影响生活富有诗意、精致！有钱更好！这里最深层次的影响是深层次的审美的提升以及对生活的热爱程度。
现在有钱的人太多，会生活的人太少！甚至是不知道怎样提升自己的生活品质，到底如何是热爱生活。
那么归根到底，我的理解是当我们愿意用自己的眼睛去发现美好，愿意安静下来去用自己的心感受美好，那么就真的有了一个好的开始。
这不是奢侈品的堆砌，不是房子多大，而是一种心境，一种因为长期的积累和学习形成的独特的视角和生活态度！
还在不断的学习中，写了很多，共勉！
1-2丹麦的皇家哥本哈根唐草系列（剧照：赫本的窈窕淑女）。皇家哥本哈根成立于1775年，唐草系列是这个品牌的标志系列，另一个系列是丹麦之花。
3-4梅森。梅森应该听到的人会更多一些，成立于1710年！梅森的古董杯很多，描金的很多，著名的洋葱系列，除了在瓷器上拥有不可动摇的地位，梅森的水晶器皿也是世界上最顶级的水晶！洋葱头在水晶上的雕刻也是非常美的。
5-7匈牙利的赫伦Herend！5是阿波尼系列，6印度之花系列，7罗斯柴尔德花鸟系列。
8-9宋庄洵栖堂主姜志平老师的纯手工餐具。
注意：欧洲瓷器品牌很多，这里我介绍的只是天花板的三大手绘三大手绘瓷器。
缘起：几年前唐顿庄园热播的时候，看到了里面使用的瓷器，觉得很美，就攻略了一下，发现是赫伦的阿波尼系列，应该说是各种颜色的阿波尼系列。然后开始喜欢欧洲骨瓷！
但是实际上我也没收骨瓷，原因是我在认识到赫伦之前，看到了爱马仕当年的热带雨林系列，当时觉得那个图案很美，就收了一套。
后面才看到了赫伦以及其他手绘瓷器。也有冲动想收赫伦的绿色阿波尼一套，但是后来及时的看到了宋庄姜志平老师的中国传统瓷器，就发现西方骨瓷没办法看了。
且中餐不适合这类餐具，盘子太花，装上日常的中国菜不太好看，显得乱呼呼的，反倒是姜老师的瓷盘子，虽然釉色制式不统一，但是摆在一起确确实实有中国的古代老钱风的感觉。
老钱风这三个字最近出现在各种地方，但是说实在的，要说到真正的贵族老钱风，非中国古代莫属，古代中国规矩甚多，瓷器在那个年代也是超级奢侈品，所以要说老钱风真正的代表，是古代中国，而古代中国的代表是宋代。
姜老师的菜盘就让人感觉到古代中国老钱的气质、韵味儿与精致！所以我目前使用最多的是姜老师的餐具。
这里我没提大家熟知的wedggewood，爱马仕等瓷器，因为这些不是手绘的瓷器，是贴花，贴花瓷器无论是在中外，都不是特别高档的瓷器，大工业化的产物，除了看着好看以外，没啥特别的，不禁端详！
这里说一说我对国外顶级的手绘骨瓷的看法：审美和文化背景不同。欧洲的瓷器秉承着欧洲的审美，文艺复兴、洛可可一直到现在，都偏向于直白、繁复，所以花色的绘制也偏繁复。
但是实实在在的，这里我得说说我们得有民族自信。为什么这样说呢，是因为这些花样的绘制比起我们的大JDZ来说，那是完全不能比的。
我们的JDZ画师们绘制在瓷器上的山水、花鸟、人物的精细程度，以至于粉彩的填色烧制（粉彩瓷器有三十多道工序，一个瓷杯需要三十多人才能完成）是用细细的笔触点色，非常难耗时长！
且中国的传统审美在于意境的延伸感，一笔带过就可以给人以无限的想象空间，所以中国的瓷器雅致，很注意留白。当然现在也有很多窑口为了迎合当下人的审美，也有画满工的，且粉彩的配色也算不上好看。甚至还有在汝瓷上面画粉彩这种不伦不类的器物！只能说这或许就是艺术品和工艺品的差异就在这里。
我自己偏爱宋朝的诗意生活，所以在瓷器上的审美，也是偏向于中国的传统美学审美，喜欢汝窑以及温润古朴的瓷器。
当然了，这里又会有人站住来说，这种古朴的瓷器是日本的风格！
这个不否认这种古拙器型和釉色在日本有很多，但是往前推1000-2000年，日本是跟中国的唐朝和宋朝学的。
前段时间学习汉代考古以及魏晋南北朝历史，咱们的贵族墓都葬在朝鲜腹地，古代的高丽说是属于中国的也不为过。中文作为天朝上国的文字，被日本高丽这些小国家作为日常语言也没什么稀奇，且还以会我们的文字和学习我们的文化为荣。
这里再说回欧洲瓷器，欧洲最早的瓷器都是咱们中国的瓷器，漂洋过海的用船运过去，以至于整个欧洲都在学习中国的穿搭，还有一些瓷器上面的人物绘制都是外国人穿中国服装的瓷器。
比如要是有机会去参观梅森博物馆，会发现，早期的梅森为了打开销路，也是在高仿中国JDZ的瓷器。那么由此看来，当下中国高仿欧美的很多东西，也没什么可挑剔的地方，因为此一时彼一时，风水轮流转，没准儿哪天又轮回到中国的主流审美引领全世界的情况。
所以我其实并不喜欢去鼓吹欧美的瓷器或者所有的都好，我认为只有审美不自信的情况下，才会去盲目崇拜大牌子，盲目的堆砌！
而一旦对审美有一定的认知以后，我们会开始实现自己的审美自信，那么一切都为我所用。为什么呢，因为自己有一双发现美的眼睛，可以根据自己对美的理解随意搭配！甚至可以混搭。
没有人非得规定欧美的家具不能搭配中式的老家具，也没有说中外瓷器不可以混搭。只要审美够高级，万物都为我所用。我喜欢怎样就怎样，且仍然美感十足。
说到这里，其实还想说一下，中外审美差异在各个方面，应该说从深层次的文化底蕴就不同。
西方人喜欢繁复、直白、清透，这里面看欧洲的画作、瓷器、古董珠宝、雕塑等等，可见一斑。
比如西方的古董珠宝，我最爱的珠宝类型，用各种宝石祖母绿、钻石、蓝宝石、红宝石、翠榴石、橄榄石、石榴石、绿松石等等，基本上都是可以一眼见底的宝石类。而古代中国从开天辟地开始就是使用玉器，并且对玉器的赞美每个朝代都有。
这是为什么呢？主要还是因为审美和文化差异。中国的审美从古代开始，就是雾里看花，不喜欢一眼见底，喜欢似是而非，话也是点到为止！这是典型的文化不同。
西方的瓷器也好、珠宝也好、游艇也好等等，说直白些，有钱就可以买到，真是属于门槛很低的！因为能用钱买到的，只要有钱就可以了。
但是中国玩儿的东西可不是的，那是实实在在需要对传统文化有很多了解才可以！中国传统的一切都有很高的门槛儿，比如书法，除了欧体柳体颜体瘦金体等等这些需要大量的时间练习临帖，文房四宝玩儿起来都能让人破产[捂脸]。我们的古董瓷器，拍卖行随便一件都是几千万，之前看到十二花神杯其中的一只在香港拍卖也是几千万。
那么朋友们会问，这不是也是有钱就能买吗？
那其实我这里想说的是一种对中国古代文化的认知，以及真正的让自己能够活学活用，那是需要大量的知识文化底蕴积累，且要学通古今才能了解到一个生活方式，是真正的生活美学，也是真正的和光同尘！
我其实是在不断学习过程中的践行者，学到什么就应用在自己的生活中，才有了今天的相对系统的所谓的生活美学的体验。但是实际上比起传统文化大家来说，不值一提。
这里有个误区：很多人认为，生活美学什么的，有钱就可以实现！
那么这个确实不敢苟同。我想说的是，没钱也不影响生活富有诗意、精致！有钱更好！这里最深层次的影响是深层次的审美的提升以及对生活的热爱程度。
现在有钱的人太多，会生活的人太少！甚至是不知道怎样提升自己的生活品质，到底如何是热爱生活。
那么归根到底，我的理解是当我们愿意用自己的眼睛去发现美好，愿意安静下来去用自己的心感受美好，那么就真的有了一个好的开始。
这不是奢侈品的堆砌，不是房子多大，而是一种心境，一种因为长期的积累和学习形成的独特的视角和生活态度！
还在不断的学习中，写了很多，共勉！
转码声明：以上内容基于搜索引擎转码技术对网站内容进行转码阅读，自身不保存任何数据，请您支持正版