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097:这才是情歌!

    汪雨晴是华国音乐学院的一名研究生。

    她此刻正在宿舍里,手拿平板电脑,头戴着耳机,一面听,一面看,秦深的这首《发如雪》。

    【狼牙月伊人憔悴

    我举杯饮尽了风雪

    是谁打翻前世柜惹尘埃是非……】

    “华国风!”

    “来得早不如来得巧,正合我意!”

    “希望能给我一些灵感。”

    汪雨晴算秦深的半个粉丝。

    为什么说只是半个?原因非常的简单,因为只喜欢他一部分歌。

    而今天晚上在电脑前蹲守他新专辑最后三首歌上架,主要目的是为完成自己的论文《浅析秦深歌曲中的传统文化内涵之美》。

    对于“华国风歌曲”,汪雨晴在论文中是这样概括的。

    1,多采用“宫调式”的主旋律师五音调式是我国特有的民族调式,五音的名称分别是宫、徵、商、羽、角,以宫音为主音的调式就是宫调式。

    2,在音乐的编曲上大量运用华国乐器,如二胡、古筝、箫、琵琶等。

    3,唱腔上运用了华国民歌或戏曲方式。

    4,题材上运用了华国的古诗词或传说故事。

    简单来讲,就是在歌曲中加入华国古代典故作为歌曲元素,既包括中华古典文化,也包括中华56個民族的民族文化。

    这首《发如雪》的前奏使用的虽然是钢琴,但开唱后就加入了古筝和华国鼓。

    在曲调上,用的是宫调式。

    词的话,有点古诗词风格。

    是华国风歌曲无疑了,不过目前这一段听不出太多的东西。

    汪雨晴继续往后听。

    【缘字诀几番轮回

    你锁眉哭红颜唤不回

    纵然青史已经成灰……】

    内行看门道,外行看热闹。

    秦深的唱,基本上是挑不出任何毛病来的。

    能高能低,技巧炉火纯青,不管是励志歌、抒情歌,或者其它类型歌曲,总能用最合适、最舒服的唱腔来演唱。

    对歌曲的演绎,也不会流于表面。

    “他唱华国风的这种含蓄和举重若轻的处理,确实好听。”

    “而且总能把一首歌唱得悦耳,触动,把听的人带到歌的意境里去。”

    “声音里有初衷,有情怀,有感悟,也有品位和坚守,还有抵抗岁月侵蚀拒绝油腻的内在的芬芳。”

    汪雨晴一面听,一面写着感受。

    【繁华如三千东流水

    我只取一瓢爱了解

    只恋你化身的蝶……】

    MV似在述一个侠客和一个红尘歌姬的爱情故事,里面一身大红色古装的许梦,美得不可方物,仿佛从古画中走出来的一样。

    她记得小时候用DVD听歌,很喜欢看歌曲的MV,那时候MV是歌手发新专辑的标配,甚至捧红过里面不少的男演员、女演员。

    只是如今,MV的影响力大不如前。

    加速迭代的流量成了国内娱乐市场的主角,歌手,演员,在资本层面通通都被爱豆取代,音乐产业、影视产业皆沦为娱乐行业的附庸。

    大部分年轻一代的歌手,难以开拓大众市场,只有退而求其次发展粉圈,那么歌曲讨好粉丝就行,MV也是拍给粉丝看的。

    当下热热闹闹的短视频,更是进一步颠覆了传统音乐产业的玩法,就像MTV的盛行杀死了广播电台,短视频的出现也加速了MTV的终结。

    现在,一首歌能不能火,或许早在创作之时就已注定,不用看其立意和内涵,看的是歌词是否朗朗上口,旋律是否符合短视频推荐机制。

    哪怕是MV,也要有适合短视频二创元素的内容,才会有更旺盛的生命力。

    在这种情况下,整个音乐产业变得越来越同质化,越来越无趣。

    大多数歌手不再花费心思去制作一支MV,以至于提到MV,可能脑海中浮现的画面,还是多年以前那些听了又听的老歌。

    “他好像不是这个时代的人一样,又或许是反其道而行之,复出后发布的歌曲和MV,其中很多的风格是八九十年代的。”

    “而且,不去迎合所谓的潮流,跟拍那些科技风、唱跳风、动漫风的MV。”

    “挺好,让充斥洗脑和二创的华语乐坛,多了一点不一样的东西。”

    汪雨晴对秦深的喜爱,不知不觉中多了几分。

    这时。

    也进入到了副歌部分。

    【你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁

    邀明月让回忆皎洁

    爱在月光下完美

    你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁

    红尘醉微醺的岁月

    我用无悔刻永世爱你的碑……】

    越往后,华国风的味道就越浓。

    汪雨晴研究生读的是华国传统音乐研究,对华国风是相当有发言权的。

    近年来,华国风越来越受大众追捧,打开任意一档音乐类综艺节目,都几乎少不了这种歌曲。

    而在这种曲风大红大紫的同时,也引来了大批跟风的创作,在歌曲中随便穿插一些古典诗词,完全不考虑这些古典诗词本身的意义和所想表达的情感,就号称“华国风”歌曲,有的歌手甚至连歌词里的字都不认识,唱出错别字范本。

    华国风歌曲的美感,的确离不开古典诗词的养分,但这种美感的营造是建立在充分理解其文化内涵和融合创造的基础上的。

    从“诗歌”二字可以看出,古典诗词与歌曲歌词本是同根生,二者的结合最早可以追溯到春秋战国时期,《诗经》、《楚辞》,之后的《乐府诗》,以及唐诗、宋词,很多都是能唱的。

    可以这么说,今天人们看到的古诗词,很大部分就是当时流行歌曲的歌词。

    秦深并不是华国风的开创者,早在七八十年代,就有歌手将古典诗词与现代流行歌曲结合,重新谱曲制作并演唱了。

    相比原貌呈现、古词新唱,现在所谓的华国风歌曲,更多的是借用古诗词中的意象或典故,创造性演绎为新的故事。

    比如现在这首,歌名“发如雪”源自与李白的诗词《将进酒》——君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

    歌词“繁华如三千东流水,我只取一瓢爱了解”,化用了《红楼梦》里贾宝玉对林黛玉说的——任弱水三千,我只取一瓢饮。

    此外,“伊人”、“红颜”、“邀明月”等多处歌词,同样是化用了古典诗词中的意象。

    秦深之所以能成为现阶段华国风的代表人物,是因为这些处理,并非简单堆砌,而是融汇创造,从而展现出新颖、独特的古韵。

    【啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦

    啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦

    铜镜映无邪扎马尾

    你若撒野今生我把酒奉陪。】

    歌曲和MV都已经结束,只剩下满屏定格的弹幕。

    “高音到B4了吧,我的嗓子是达不到‘雪’了,只能是‘霜’了。”

    “跟当年的《东风破》不相上下,古韵十足。”

    “爱就大胆的、彻底的爱,不要等到发如雪了才嗟叹红颜唤不回。”

    “越听越伤感,越感动,其他歌手听多了会厌,会烦,可秦深每一首歌唱的都不一样,在这个时代里无人能比,无人替代。”

    “在如今这个只有名利场的华语乐坛,只有秦深能写出这么温婉淡雅的词,做出这样凄美动听的曲了。”

    “多种风格变换交替,将华国风歌曲的凄美与绵长搭配的天衣无缝,绵长高音到微哑音色的转折之处更是如泣如诉。”

    ……

    这首《发如雪》全程下来几乎全是中高音,第一遍副歌即到真声的B2,很多部分尾音都相当长,中间的rap紧跟第一遍曲调,毫无空隙,无比考验肺活量,结尾“红尘醉”更是达到了#C3-#D3-#C3~B2。

    大家一致认为,是目前秦深的歌里最难的一首歌,难度高于《死了都要爱》许多。

    汪雨晴手指飞快的按着手机上的虚拟26键键盘,此刻她灵感爆发了。

    “搞定!”

    很快,她这篇论文的后半部分就补全了。

    “好了,可以安心听歌了。”

    她心情大好,直接给这首《发如雪》打了9分,并素质三连。

    “让我来看看,第二首是什么歌?”

    她移动鼠标,点击解锁。

    【——《黄昏》

    作曲:秦深

    作词:秦深

    编曲:秦深

    演唱:秦深】

    “咦?”

    汪雨晴怔了一下。

    之前是一天一个主题,以今天的第一首歌来推,今天是“爱情”无疑了。

    可是,这个歌名不像是唱爱情的。

    但确实是一首典型的苦情歌,而且那种苦是凛冽的,是凄凉的。

    创作这首歌的周传雄被很多人称之为“情歌教父”,他十九岁出道,以“小刚”这个名字发专辑,直到第九张专辑跟唱片公司解约。

    当时索尼唱片就找到了他,决定给他出一张创作集,紧接着索尼高层变动,他就觉得自己以后大概都不会出唱片了,于是他带着绝望的心情创作了《黄昏》,而这首歌发行后也是石沉大海。

    辗转两年之后,他机缘巧合地来到了燕京,在街头一家音像店看到了许多《黄昏》的盗版作品,这时候他才发现这首在宝岛遇冷的歌曲在内地红了,他也没有想到竟然是盗版成就了自己。

    地球情歌千千万,秦深选的时候,还是很纠结的。

    所以,先拿出来的,肯定是印象深刻的,和自己喜欢的。

    周传雄的《黄昏》、《青花》、《寂寞冷沙洲》这三首歌,在他的候选歌单里,都是排得比较靠前。

    【过完整个夏天

    忧伤并没有好一些

    开车行驶在公路无际无边

    有离开自己的感觉……】

    秦深的声音是一出来,汪雨晴的嘴角随之往上扬起,这首歌是她喜欢的类型。

    旋律的流畅,歌词的细腻,是那种不前卫,但也不落伍的。

    她目前还未在秦深的歌中流过眼泪,是很想尝试一下网上说的心颤的感觉。

    “来吧,征服我!”

    汪雨晴咧开嘴笑了起来。

    【唱不完一首歌

    疲倦还剩下黑眼圈

    感情的世界伤害在所难免

    黄昏再美终要黑夜……】

    画面中。

    在一条笔直的公路上,远处有个背着吉他的身影,这个人就是谭紫琪。

    落日余晖之下,她慢慢被残阳包围,最后被夜色给吞没。

    MV的整体色彩比较阴郁,总让人觉得郁郁寡欢,满心的憋屈说不出来。

    灰黄的天空,一望无际的枯黄秋草暗淡的林子,黑色的钢琴,被风吹得杂乱无章的头发……每一个画面都歌词和旋律相辅相成,不仅有强烈悲怆之感,更体现出情感的细腻、真挚感。

    “这几句歌词写得挺好。”

    汪雨晴在点评的同时,脸上的笑容逐渐消失。

    【依然记得从你口中说出再见坚决如铁

    昏暗中有种烈日灼身的错觉

    黄昏的地平线

    划出一句离别

    爱情进入永夜……】

    高潮部分的撕心裂肺,把阴郁的色彩推向了最高点,把其中渗透着的忧郁的张力最大化,在那一刻翻江倒海,充满力量感。

    秦深不仅把强烈悲怆之感唱到了极致,更注重的是情感的细腻、真挚感。

    像黄昏的天空,像灰黄的天空下的枯草,每一次夕阳穿行的悸动,每一次微风下的寒颤,都有生命感,感动着一切。

    “……”

    一种很复杂的情绪笼罩在汪雨晴心头。

    【依然记得从你眼中滑落的泪伤心欲绝

    混乱中有种热泪烧伤的错觉

    黄昏的地平线

    割断幸福喜悦

    相爱已经幻灭……】

    出色的旋律,唯美的歌词,贴合氛围的MV,秦深略带沙哑的唱腔演绎……

    这些要素叠合在一起,汪雨晴听到了痛,听到了伤。

    三年前的一个下午,她与男朋友分手,在宿舍哭了好久,直到夕阳射进窗户。

    现在回忆浮现,忽然发现那个傍晚,天边有晚霞,很美的红色。

    “怎么会有这样的感觉?”

    这时,歌曲一遍又一遍地循环副歌部分,仿佛一次又一次地把她拉进悲伤的情绪中,一次比一次用力,无法挣脱开。

    彻底在悲伤中,品尝爱情的苦涩和残酷。

    终于,抑制不住的泪水,从她两颊滑落。

    不过……

    流泪之后,一下子轻松了。

    而那段曾经令她肝肠寸断的情伤,也被治愈了。

    “这就是情歌的魅力吗?这就是秦深的魅力吗?”