第二十七章：女团的首秀
随着各项前期准备的完成和团队的正式成立，之前还有条不紊的梦工厂众员工们像被捅了老巢的蜂群般疯狂忙碌起来。
女团的运营看起来不入流，实际上比常人想的复杂。
如果一个地区不能形成娱乐业的产业集群，一般的小公司几乎根本玩不动女团。
要想自己把生态搭起来，需要投入的资源远超一些人的想象。
所以，各个国家或地区，成功的女团要么一个都没有，要么一群，且源源不断。这要看娱乐产业的规划和完整性。
找几个能唱会跳的女孩训练成团很简单，但词曲创作和舞蹈方面就没那么容易了。
而歌曲和舞蹈涉及到的音乐风格和审美情趣直接决定了团队的整体形象和特色，需要稳定且高质量的团队来维持，否则直接沦为乡村杀马特舞台。
几个人的唱跳团队，背后大概会涉及到几十上百号人，作词作曲编舞等不算，还有伴舞、宣发、后勤等等。除了和媒体打交道的人员，最重要的还是舞台布景、摄影等。
像H国女团，玩了二十年还是没有对手，原因是多方面的。
一方面是人家玩的好。另一方面，也是亚洲其他地区的唱跳团体怎么也发展不起来。没有竞争对手，在这个领域基本白吃各国的娱乐蛋糕。
H国女团横扫亚洲收割各国，不爽的国家地区多了去了，但最终好像只有让她们来和不让她们来这两个选项。组建自己的女团展开竞争，似乎都没有成功的先例。
先说国内，国内的唱跳组合发展不佳倒不是资源问题。
各电视台、大娱乐公司，从幕后人才，化妆、服饰、置景……到各种高端音像设备，再到场地，一样都不缺，实际上反而是亚洲最好的。
影响国内唱跳团体发展的主要还是作品，或者说是背后的创作团队。要做好一个或多个组合，需要像工厂生产产品一样源源不断的生产音乐作品，还要保持作品的质量和风格的持续性。
华语圈的主流音乐人对唱跳组合的态度是比较排斥的，尤以国内最甚，他们最讨厌的就是工业化。
因为这个态度，女团是找不到好的创作团队的，自然也就没有好作品。
说白了，就是觉得这是没灵魂、不入流的东西，越是顶级的音乐制作人越是没兴趣。他们更愿意和单独的音乐人或者公司合作，更自由且收入不菲。
团体组合的背后，代表的是工业化的娱乐产业模式，国内音乐人特反感这个。但是团体组合想要发展，最重要的就是顶级制作人。
而国内的娱乐业蓬勃发展，顶级音乐人并不缺钱，他们才不愿意给外表光鲜实则是工具人的一群男女青年量产作品呢。
能打动他们的只有大公司，用顶级薪水待遇把他们招安了。然后再源源不断的培养自己的创作班底。
但大公司没有这个意愿。有兴趣的小公司倒是挺多，但他们又玩不动。
小公司是吸引不到多好的人才的，国内好的音乐人要么进大公司，要么自己建立工作室与人合作，小公司？鸟都不鸟你。
就算小公司好不容易组建了不错的团队，要么被大公司挖走，要么选择单干。
人才没有，资源就更没有了。对大公司而言不是问题的资源，对小公司来说就是最大的问题。这样一来，小公司又更留不住人了。
没资源怎么宣传，去超市开业庆典上跳一曲？那和拿着大喇叭满街叫唤的货车剧团有什么区别？
总的来说，国内的娱乐产业在世界范围都算是首区一指了，但技能点没点到这方面。
大公司不玩，小公司玩了十几年也白搭。也就后来几年，类似企鹅这样的资本大佬入场，国内唱跳组合才算是真正摸索着开始认真玩起来。
而那些小国家的困难和国内小公司类似，他们的唱跳团队做的怎么样？别问！问就是洗剪吹。
这是西门子豪的苦恼，女团太花钱，且受制于电视台等传媒大佬。
但这同时也是西门的倚仗，高昂的创建和维持费用，人才资源的壁垒，可以逼退以后可能出现的竞争对手，除了H国那样把娱乐业当国家战略经营的奇葩。
只要发展起来运行良好，基本上西门的公司可以在亚洲范围一直持续收割，直到日韩进场竞争，其他的不足为患。
RB在这几十年里一直是亚洲第一经济体，加之电子产业发达，居民消费能力高，只要动了这方面的心思，必然是心腹大患。
南韩倒是后来居上的，但重视度贼高，也确实吃到了甜头。
金融风暴后，时任南韩总统的金某中发现娱乐产业的利润居然能和航空、高精制造等行业相媲美，行业门槛又没那么高。
那我为什么不做？
于是，娱乐业成为国家发展战略。国家背书，大财阀进场，人才资源直接向娱乐业倾斜，五年不到韩风刮遍全亚洲，甚至向西方也渗透了一些进去。
按历史来说，这都是十几年后的事了，可现在怎么发展谁知道呢？
唯有先下手为强！
“我就抄！走你的路，让你无路可走！”
没有永远的敌人，只有永远的利益。梦工厂的挖墙脚行为一度让无线亚视两家公司一筹莫展，对梦工厂的观感自然不好。
不过两家公司人才众多，家底厚重，又没有其他竞争对手。经过一段时间的调整后，新人提拔上来后很快得心应手，现在已几乎看不到挖角风波的影响了。
梦工厂要做宣传，最重要的平台自然是电视台无疑了。大娱乐公司和电视台的关系是要长期发展的，涉及到的各项业务挺多。
西门这次选择的合作对象是亚视。
相比傲慢的无线，刚入主一年不到的邱德艮和他的亚视管理层可谓是锐意进取，对上门商谈合作业务的客户也重视许多。
当然，最重要的是：便宜！
除了舞动精灵团的歌舞宣发，梦工厂需要和电视台洽谈的业务还有很多。其他歌手的宣传推广，电影宣传、音乐专辑……
梦工厂甚至提出买下亚视的某个时段，用于自己制作电视机或者其他娱乐节目。这又是开了香江先河的事情，从无先例。
一些事一时半会儿决定不了。像买电视时段或单独开辟一个台，这涉及到的方面众多，亚视没有一口拒绝，但也没有答应。
这种事不可能不多想一些的，各种利弊都要想清楚。
不过这并不影响舞动精灵的电视首秀。
舞动精灵首次出现在世人面前，这对于公司来说，怎么重视都不为过。
亚视的综艺节目整整留足了十分钟，除了将近四分钟的歌舞，还有六分钟的现场采访。
这么重要的关头，自然不能让她们自由发挥的。主持人的提问已经提前得知并写在了纸上，答案由专人写好，并让妹子们按顺序一一作答，保证不影响艺人形象。
你以为综艺节目的问题真的都是随便问的？想多了，综艺是另类的电视剧，需要表演甚至彩排。
万事俱备，就怕主持人突然发神经，综艺还是需要一定的灵活应变能力的，以免节目看着太死板，提不起观众的兴趣，还怕被观众看出来。
西门老板极不放心。自己旗下的小艺员们怎么样自己心里最清楚了。
都是学渣！还都是没什么心机没见过世面的小丫头。
而电视台的主持人群体，基本上是台里知识面最广、学识最丰富的一群人了。而且里头不少人腹黑的很。
人家要是起了“歹心”想戏耍她们一番，基本没任何难度。
基础文化课和类似辩论之类的课程其实也该有的。当初怎么就没想到呢？
女团的运营看起来不入流，实际上比常人想的复杂。
如果一个地区不能形成娱乐业的产业集群，一般的小公司几乎根本玩不动女团。
要想自己把生态搭起来，需要投入的资源远超一些人的想象。
所以，各个国家或地区，成功的女团要么一个都没有，要么一群，且源源不断。这要看娱乐产业的规划和完整性。
找几个能唱会跳的女孩训练成团很简单，但词曲创作和舞蹈方面就没那么容易了。
而歌曲和舞蹈涉及到的音乐风格和审美情趣直接决定了团队的整体形象和特色，需要稳定且高质量的团队来维持，否则直接沦为乡村杀马特舞台。
几个人的唱跳团队，背后大概会涉及到几十上百号人，作词作曲编舞等不算，还有伴舞、宣发、后勤等等。除了和媒体打交道的人员，最重要的还是舞台布景、摄影等。
像H国女团，玩了二十年还是没有对手，原因是多方面的。
一方面是人家玩的好。另一方面，也是亚洲其他地区的唱跳团体怎么也发展不起来。没有竞争对手，在这个领域基本白吃各国的娱乐蛋糕。
H国女团横扫亚洲收割各国，不爽的国家地区多了去了，但最终好像只有让她们来和不让她们来这两个选项。组建自己的女团展开竞争，似乎都没有成功的先例。
先说国内，国内的唱跳组合发展不佳倒不是资源问题。
各电视台、大娱乐公司，从幕后人才，化妆、服饰、置景……到各种高端音像设备，再到场地，一样都不缺，实际上反而是亚洲最好的。
影响国内唱跳团体发展的主要还是作品，或者说是背后的创作团队。要做好一个或多个组合，需要像工厂生产产品一样源源不断的生产音乐作品，还要保持作品的质量和风格的持续性。
华语圈的主流音乐人对唱跳组合的态度是比较排斥的，尤以国内最甚，他们最讨厌的就是工业化。
因为这个态度，女团是找不到好的创作团队的，自然也就没有好作品。
说白了，就是觉得这是没灵魂、不入流的东西，越是顶级的音乐制作人越是没兴趣。他们更愿意和单独的音乐人或者公司合作，更自由且收入不菲。
团体组合的背后，代表的是工业化的娱乐产业模式，国内音乐人特反感这个。但是团体组合想要发展，最重要的就是顶级制作人。
而国内的娱乐业蓬勃发展，顶级音乐人并不缺钱，他们才不愿意给外表光鲜实则是工具人的一群男女青年量产作品呢。
能打动他们的只有大公司，用顶级薪水待遇把他们招安了。然后再源源不断的培养自己的创作班底。
但大公司没有这个意愿。有兴趣的小公司倒是挺多，但他们又玩不动。
小公司是吸引不到多好的人才的，国内好的音乐人要么进大公司，要么自己建立工作室与人合作，小公司？鸟都不鸟你。
就算小公司好不容易组建了不错的团队，要么被大公司挖走，要么选择单干。
人才没有，资源就更没有了。对大公司而言不是问题的资源，对小公司来说就是最大的问题。这样一来，小公司又更留不住人了。
没资源怎么宣传，去超市开业庆典上跳一曲？那和拿着大喇叭满街叫唤的货车剧团有什么区别？
总的来说，国内的娱乐产业在世界范围都算是首区一指了，但技能点没点到这方面。
大公司不玩，小公司玩了十几年也白搭。也就后来几年，类似企鹅这样的资本大佬入场，国内唱跳组合才算是真正摸索着开始认真玩起来。
而那些小国家的困难和国内小公司类似，他们的唱跳团队做的怎么样？别问！问就是洗剪吹。
这是西门子豪的苦恼，女团太花钱，且受制于电视台等传媒大佬。
但这同时也是西门的倚仗，高昂的创建和维持费用，人才资源的壁垒，可以逼退以后可能出现的竞争对手，除了H国那样把娱乐业当国家战略经营的奇葩。
只要发展起来运行良好，基本上西门的公司可以在亚洲范围一直持续收割，直到日韩进场竞争，其他的不足为患。
RB在这几十年里一直是亚洲第一经济体，加之电子产业发达，居民消费能力高，只要动了这方面的心思，必然是心腹大患。
南韩倒是后来居上的，但重视度贼高，也确实吃到了甜头。
金融风暴后，时任南韩总统的金某中发现娱乐产业的利润居然能和航空、高精制造等行业相媲美，行业门槛又没那么高。
那我为什么不做？
于是，娱乐业成为国家发展战略。国家背书，大财阀进场，人才资源直接向娱乐业倾斜，五年不到韩风刮遍全亚洲，甚至向西方也渗透了一些进去。
按历史来说，这都是十几年后的事了，可现在怎么发展谁知道呢？
唯有先下手为强！
“我就抄！走你的路，让你无路可走！”
没有永远的敌人，只有永远的利益。梦工厂的挖墙脚行为一度让无线亚视两家公司一筹莫展，对梦工厂的观感自然不好。
不过两家公司人才众多，家底厚重，又没有其他竞争对手。经过一段时间的调整后，新人提拔上来后很快得心应手，现在已几乎看不到挖角风波的影响了。
梦工厂要做宣传，最重要的平台自然是电视台无疑了。大娱乐公司和电视台的关系是要长期发展的，涉及到的各项业务挺多。
西门这次选择的合作对象是亚视。
相比傲慢的无线，刚入主一年不到的邱德艮和他的亚视管理层可谓是锐意进取，对上门商谈合作业务的客户也重视许多。
当然，最重要的是：便宜！
除了舞动精灵团的歌舞宣发，梦工厂需要和电视台洽谈的业务还有很多。其他歌手的宣传推广，电影宣传、音乐专辑……
梦工厂甚至提出买下亚视的某个时段，用于自己制作电视机或者其他娱乐节目。这又是开了香江先河的事情，从无先例。
一些事一时半会儿决定不了。像买电视时段或单独开辟一个台，这涉及到的方面众多，亚视没有一口拒绝，但也没有答应。
这种事不可能不多想一些的，各种利弊都要想清楚。
不过这并不影响舞动精灵的电视首秀。
舞动精灵首次出现在世人面前，这对于公司来说，怎么重视都不为过。
亚视的综艺节目整整留足了十分钟，除了将近四分钟的歌舞，还有六分钟的现场采访。
这么重要的关头，自然不能让她们自由发挥的。主持人的提问已经提前得知并写在了纸上，答案由专人写好，并让妹子们按顺序一一作答，保证不影响艺人形象。
你以为综艺节目的问题真的都是随便问的？想多了，综艺是另类的电视剧，需要表演甚至彩排。
万事俱备，就怕主持人突然发神经，综艺还是需要一定的灵活应变能力的，以免节目看着太死板，提不起观众的兴趣，还怕被观众看出来。
西门老板极不放心。自己旗下的小艺员们怎么样自己心里最清楚了。
都是学渣！还都是没什么心机没见过世面的小丫头。
而电视台的主持人群体，基本上是台里知识面最广、学识最丰富的一群人了。而且里头不少人腹黑的很。
人家要是起了“歹心”想戏耍她们一番，基本没任何难度。
基础文化课和类似辩论之类的课程其实也该有的。当初怎么就没想到呢？
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