第14章 围读
在电影剧组筹备期间，许言脑海里一遍一遍的回忆电影《爱》的所有场景，这是他的第一部电影，只许成功，不许失败。
《爱》爱讲述了一对年逾八旬的老夫妻在疾病与死亡面前所遭遇的考验。和大多数歌颂爱情的电影都是绕着俊俏脸孔展开的完美故事不同，这是一部基本没有配乐，沉静，现实地刻画完美爱情是如何被岁月残杀的电影
爱情，大家理应想到甜蜜，默契，激情，幸福......但首要的是责任
妻子自从首次中风，老头舍弃了正常的社交活动，终日在家，开展当24小时护理的生活.他要忍受爱侣180°的转变(消极的人生态度，自暴自弃，生活不能自理，容貌日渐憔悴扭曲，无意识不分昼夜的嚎叫......)
老头毫不怠慢地照顾妻子，是因为妻子讨厌医院，他答应了不再带她回去
试问，当我们沉浸在甜蜜美满的爱情中，向对方甚至对方家人许下不论生老病死照顾其一生一世的承诺时，我们真的考虑到残酷的现实，做好不顾一切都要与对方死死守在一起的准备吗?
妻子在经历二次中风后已经全身瘫痪，老头因为长期的劳苦，精神的摧残，年老无力迫不得已请了护工，但是无论他单方面怎么坚持和努力，等着他们的就只有更多的痛苦，不论肉体还是精神.所以老豆遵循妻子的遗愿，强忍失去爱侣的悲痛，结束这苟延的气息.他买来了鲜花，给妻子打扮好遗容.为了能继续多陪伴一段日子，防止尸臭，他用胶纸封好卧室，每天写下他想跟妻子说的话，毕竟他们好久好久没有好好对话聊天了
有一天老头醒来，再次见到妻子如常地料理家务.可能是幻觉，也可能是妻子的灵魂，他打理好家的一切便随她而去，可能来到他们熟悉的河畔，静静地离开这个世界。
电影《爱》通篇讲述的都是爱与死亡这两个宏大而又深刻的哲学命题，同时又提出了“痛苦的活着和开心的死去”这一伦理性的悖论。
许言一边回忆电影的每个场景，一边画着分镜。
他没有请分镜师帮忙，只能自己才是最了解这边电影的总体面貌。实际上许多知名导演自己也很擅长画分镜的。
画分镜的目的，是为拍摄团队提供一种直观的视觉参考，告诉摄影师：每个画面该怎么拍，用什么镜头拍，要拍出怎样的效果。
幸好分镜对画功的总体要求是很低的，只要把事情讲清楚就可以了，许言会用类似漫画画格的形式，模拟16:9的电影镜头比例，把每个镜头的分镜稿按顺序画出来。
许言看了看自己的成果，满意的点点头，虽然看着虽然有些潦草，人物画得有点抽象，但是只要是个智商正常的人应该看的明白，画里所表达的东西是什么。
比姜闻那火柴人画风强上几十倍是没问题的，怪不得他拍电影这么费钱，分镜就几个火柴人，摄影师看个寂寞，都不知道怎么拍，该用什么镜头，那胶卷不得咔咔浪费。
姜闻是个才华横溢的导演可以任性，典型的天赋型导演，不像张一某、李铵那样勤勤恳恳的老黄牛，一切准备功夫做足做完善。
国内导演只有王佳卫比他还要任性了，这家伙很多时候连剧本都没有，给你张纸条，告诉他想要的东西，你们自由发挥吧，一直拍到他想要的感觉为止。
姜闻和王佳卫两人是许言最喜欢的国内导演，许言很羡慕他们可以肆意妄为的拍自己喜欢的电影，一拍就是好几年，但可不敢学习他们。他准备努力的当个快枪手，一两个月拍出个电影，然后歇他个一年半载，这种躺平摆烂的生活才是他的想要的。
等收到电影剧本备案审核通过的消息，许言开始召集大家进组。
没有马上开机，先是借用了北电的一个教室，让剧组演员们进行3天的剧本围读。
桌子一边坐着电影的主要演员们，另一边是摄影，灯光服化道一类的剧组工作人员，许言坐在桌子的正上方，先给大家阐述整个故事最基本想法的和设计。
这期间副导演田导和摄影师赵飞提出了很多疑问和想法，其实这些都有跟许言沟通过的，现在会议上提出来有帮助许言立威的意思。
特别是剧组还有田导，赵飞两位大咖，到时拍的时候出现问题，演员是听许言的，还是听两位大佬的，这问题开始拍摄前就必须解决。
导演是整部电影的核心，必须开始拍摄时就要明确地位。
许言第一次拍电影，很多演员和剧组工作人员对他并不是特别信任，经过许言的阐述后，大家开始对许言刮目相看，别看他年纪轻轻，但肚子确实有料，态度比刚坐下时更加认真起来。
许言说完后让剧本工作人员先行离开，只留下主要的几个演员开始进行围读，旁边放着一台摄像机，记录演员围读表演时的情绪状态。
剧本围读的主要功能是全面了解剧作，理清故事脉络，以及帮助演员认识不同角色各自的特点等等。
围读流程很简单，就是拿着现有的剧本，以剧本中的场为单位，演员不化妆的简单彩排，把台词从头到尾顺读一遍，然后再排练一遍。
“李雪建老师，你刚才那段段台词说的语速太快了些，这里主角刚才幻想中走出来，看到妻子现实的惨状，内心是痛苦，矛盾的。”
“好的，许导，刚才说的确实有问题，我再来一遍。”
“吴彦姝老师，这段台词我希望你说得更平静些，跟前面的歇斯底里形成反差。”
“噢噢，对不起许导，我再好好想想。”
不是许言水平有多厉害，现在就可以指导两位老戏骨，只是他一边观察他们，一边对照记忆里的画面，相差不大的他就点头看着，差别较大时就开始打断，提出意见。
两位主演都是对自己的演技，台词功底十分自信的人，开始听许言说还有不同意见，许言都耐心的一一讲解，说服他们，后面更是言听计从，不断调整自己的台词所表达的情绪状态。
剧本围读第一天进行的磕磕碰碰的，后面随着对剧本的理解不断加深，越来越顺利。
《爱》爱讲述了一对年逾八旬的老夫妻在疾病与死亡面前所遭遇的考验。和大多数歌颂爱情的电影都是绕着俊俏脸孔展开的完美故事不同，这是一部基本没有配乐，沉静，现实地刻画完美爱情是如何被岁月残杀的电影
爱情，大家理应想到甜蜜，默契，激情，幸福......但首要的是责任
妻子自从首次中风，老头舍弃了正常的社交活动，终日在家，开展当24小时护理的生活.他要忍受爱侣180°的转变(消极的人生态度，自暴自弃，生活不能自理，容貌日渐憔悴扭曲，无意识不分昼夜的嚎叫......)
老头毫不怠慢地照顾妻子，是因为妻子讨厌医院，他答应了不再带她回去
试问，当我们沉浸在甜蜜美满的爱情中，向对方甚至对方家人许下不论生老病死照顾其一生一世的承诺时，我们真的考虑到残酷的现实，做好不顾一切都要与对方死死守在一起的准备吗?
妻子在经历二次中风后已经全身瘫痪，老头因为长期的劳苦，精神的摧残，年老无力迫不得已请了护工，但是无论他单方面怎么坚持和努力，等着他们的就只有更多的痛苦，不论肉体还是精神.所以老豆遵循妻子的遗愿，强忍失去爱侣的悲痛，结束这苟延的气息.他买来了鲜花，给妻子打扮好遗容.为了能继续多陪伴一段日子，防止尸臭，他用胶纸封好卧室，每天写下他想跟妻子说的话，毕竟他们好久好久没有好好对话聊天了
有一天老头醒来，再次见到妻子如常地料理家务.可能是幻觉，也可能是妻子的灵魂，他打理好家的一切便随她而去，可能来到他们熟悉的河畔，静静地离开这个世界。
电影《爱》通篇讲述的都是爱与死亡这两个宏大而又深刻的哲学命题，同时又提出了“痛苦的活着和开心的死去”这一伦理性的悖论。
许言一边回忆电影的每个场景，一边画着分镜。
他没有请分镜师帮忙，只能自己才是最了解这边电影的总体面貌。实际上许多知名导演自己也很擅长画分镜的。
画分镜的目的，是为拍摄团队提供一种直观的视觉参考，告诉摄影师：每个画面该怎么拍，用什么镜头拍，要拍出怎样的效果。
幸好分镜对画功的总体要求是很低的，只要把事情讲清楚就可以了，许言会用类似漫画画格的形式，模拟16:9的电影镜头比例，把每个镜头的分镜稿按顺序画出来。
许言看了看自己的成果，满意的点点头，虽然看着虽然有些潦草，人物画得有点抽象，但是只要是个智商正常的人应该看的明白，画里所表达的东西是什么。
比姜闻那火柴人画风强上几十倍是没问题的，怪不得他拍电影这么费钱，分镜就几个火柴人，摄影师看个寂寞，都不知道怎么拍，该用什么镜头，那胶卷不得咔咔浪费。
姜闻是个才华横溢的导演可以任性，典型的天赋型导演，不像张一某、李铵那样勤勤恳恳的老黄牛，一切准备功夫做足做完善。
国内导演只有王佳卫比他还要任性了，这家伙很多时候连剧本都没有，给你张纸条，告诉他想要的东西，你们自由发挥吧，一直拍到他想要的感觉为止。
姜闻和王佳卫两人是许言最喜欢的国内导演，许言很羡慕他们可以肆意妄为的拍自己喜欢的电影，一拍就是好几年，但可不敢学习他们。他准备努力的当个快枪手，一两个月拍出个电影，然后歇他个一年半载，这种躺平摆烂的生活才是他的想要的。
等收到电影剧本备案审核通过的消息，许言开始召集大家进组。
没有马上开机，先是借用了北电的一个教室，让剧组演员们进行3天的剧本围读。
桌子一边坐着电影的主要演员们，另一边是摄影，灯光服化道一类的剧组工作人员，许言坐在桌子的正上方，先给大家阐述整个故事最基本想法的和设计。
这期间副导演田导和摄影师赵飞提出了很多疑问和想法，其实这些都有跟许言沟通过的，现在会议上提出来有帮助许言立威的意思。
特别是剧组还有田导，赵飞两位大咖，到时拍的时候出现问题，演员是听许言的，还是听两位大佬的，这问题开始拍摄前就必须解决。
导演是整部电影的核心，必须开始拍摄时就要明确地位。
许言第一次拍电影，很多演员和剧组工作人员对他并不是特别信任，经过许言的阐述后，大家开始对许言刮目相看，别看他年纪轻轻，但肚子确实有料，态度比刚坐下时更加认真起来。
许言说完后让剧本工作人员先行离开，只留下主要的几个演员开始进行围读，旁边放着一台摄像机，记录演员围读表演时的情绪状态。
剧本围读的主要功能是全面了解剧作，理清故事脉络，以及帮助演员认识不同角色各自的特点等等。
围读流程很简单，就是拿着现有的剧本，以剧本中的场为单位，演员不化妆的简单彩排，把台词从头到尾顺读一遍，然后再排练一遍。
“李雪建老师，你刚才那段段台词说的语速太快了些，这里主角刚才幻想中走出来，看到妻子现实的惨状，内心是痛苦，矛盾的。”
“好的，许导，刚才说的确实有问题，我再来一遍。”
“吴彦姝老师，这段台词我希望你说得更平静些，跟前面的歇斯底里形成反差。”
“噢噢，对不起许导，我再好好想想。”
不是许言水平有多厉害，现在就可以指导两位老戏骨，只是他一边观察他们，一边对照记忆里的画面，相差不大的他就点头看着，差别较大时就开始打断，提出意见。
两位主演都是对自己的演技，台词功底十分自信的人，开始听许言说还有不同意见，许言都耐心的一一讲解，说服他们，后面更是言听计从，不断调整自己的台词所表达的情绪状态。
剧本围读第一天进行的磕磕碰碰的，后面随着对剧本的理解不断加深，越来越顺利。
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