63.徒有归飞心，无复因风力。
“小虎，又长高了吧！”
“是啊，穹丹阿姨。”
曹孟也很配合的让她抱了抱，虽然这门干亲没成，但曹孟和苑穹丹之间的联系并没有断，而且之前过年以及《花旗少林》、《新少林五祖》大卖之后，苑穹丹都给展信佳打了电话向他道贺。
正因如此，所以说曹孟这边对苑穹丹的近况也比较了解，她之前在拍《九品芝麻官》和《满清十大酷刑》，刚杀青就直接来《新乌龙院》剧组报道了。
她在这部戏里面出演小红，对，和叶全贞一样，他俩都是红柠檬的扮演者。
不过按照剧情设定，苑穹丹这一版小红才是真身，叶全贞那一版只是红柠檬幻化出来的，便于施展美人计打入乌龙院探听情报的……
虽然这样想有些不太礼貌，但前世他看这部电影的时候，当达叔和叶全贞同框搞暧昧的时候，曹孟确实磕不动，直到后面红柠檬恢复真身变成苑穹丹，这才觉得有些“般配”。
这部电影的高明之处就是整出了两个版本的“小红”，叶全贞这一版只是被达叔疯狂追求却没答应，到了苑穹丹登场才正式确立关系，并且有了拥抱接吻的戏份。
试想一下，如果被达叔抱着啃的是叶全贞，那难免让部分观众生理不适，这样一来这部电影还能有那么高的票房吗？
苑穹丹可不知道曹孟内心的小九九，只是静静看着他感慨不已：
“你是真厉害啊！这么快就轮到我们给你配戏了，我本来还以为最快也要一两年了！”
“是啊，我运气确实不错。”
曹孟笑了笑没有继续凡尔赛，其实这年头港台娱乐圈就是这样高度商业化，急功近利，快产快销，不仅拍片的节奏快，甚至走红，乃至于过气的速度同样都很快。
从名不见经传到名动香江，或许也只需要一部电影，这部电影可以是《僵尸道长》，可以是《赌圣》，可以是《黄飞鸿》，也可以是《古惑仔》……
但同样这个圈里新陈代谢的速度也很快，就比如说去年还风光无限的杨紫穹和张卫建，今年都已经来给曹孟打下手了，甚至马上就要无戏可拍了！
说到他俩，张卫建已经过来几天了，而杨紫穹是和苑穹丹一天到的。不过还没等曹孟跟她攀攀关系，人家就已经走了！
没办法，她也就只过来拍了一天，早上来的晚上走的。另外她在这部电影里面，也只是片头和片尾各露了一面，基本上纯粹是在消费她的名气。
如果说真的有观众冲着她走进电影院，肯定觉得自己被欺诈消费了。
娱乐圈就是如此现实，当一个演员走下坡路的时候，别人不但不会同情你，甚至连你的最后一丝价值都要榨取干净。
告别送走她的时候，曹孟难免有几分兔死狐悲之感，尤其是想到未来杨紫穹获得奥斯卡影后，被盛赞为“华人之光”一时风光无限，没有想到现如今居然也有这么凄凉的时候。
杨紫穹和张卫建从今年下半年开始就无戏可拍，但这也不光是有他们个人本身的原因，其实也是受到了整体大环境的影响。
这一点有可能连他们自己都还没意识到，但重生而来的曹孟站在时间长河的岸边，自然洞若观火。
春江水暖鸭先知，随着大环境的整体下行，最先感受到压力的必然是中下层。
最上层的一线当红明星，其实待遇降级还没那么快，甚至最下层的普通演员也没有那么快受影响，因为他们只要每天有戏开工能糊口就行。
因此最早被波及到的，反而是杨紫穹和张卫建这样的中层演员。因为底层演员工价低，而且什么活都能接，而他们显然不可能这样。
熟悉香江娱乐圈的人都知道，1992年是香江电影的黄金巅峰期，港产电影本地收入达到了史上最高值——12.4亿港元。海外收入也达到了巅峰值——18.6亿港元。
92年为什么这么强？
因为周星弛的五部作品《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2》票房大爆发，包揽了那一年票房榜前5名，这一年也被称为“周星弛年”。
但正所谓能力越大，责任越大，树大招风绝不是说说而已。王京多年后在节目《圆桌派》上公开表示，香江电影的没落，便是从周星弛的《济公》开始。
当年台岛片商王英详以3000万的价格买下此片的发行权，然而该片上映后票房惨败。因此台岛片商意识到港片并非是电影市场中的“灵丹妙药”，于是集体要求降低价格。
但这个要求却被香江电影公司拒绝了，因为长期以来台岛电影都是以港片作为主要来源，在他们看来如果没有港片，台岛院线将没有新电影能够上映。
然而香江电影人这一次却要为他们的傲慢付出代价，因为台岛开始大规模引进好莱坞电影。
香江本身就这么点地方，此时人口也只有五六百万，先天不足的情况下香江电影之所以能够腾飞，很大程度上其实就是依靠台岛两千多万的电影市场让它吸血和无条件的供养。
从八十年代末开始台岛电影基本上名存实亡，完全是敞开怀抱让港片跑马圈地，之前港片在台岛享受本地化待遇，发行不受限制，税率低，说好听点叫港台一体化，难听点就是港片的后花园。
台岛片商是从1993年开始撤资的，自此港片失去了最重要的市场来源。香港电影的溃败的导火索，就是台岛这个最大买家的撤退。
1996年港片收入已跌至1992年的近一半——6.59亿港元。更致命的是港片的海外收入跌得更狠：
从95年的11.6亿，一下跌到了96年的4.3亿。跌幅高达63%。
为什么香江电影发生断崖式衰落的年份是1996年呢？
因为这一年台岛彻底放开了对西片的限制，自此宣告台岛电影市场彻底沦为好莱坞的殖民地。
王京特地把星爷单拎出来讲，当然不排除可能有一些个人因素在，但也说得过去，谁让星爷当时风头无两嘛！
当然了，台岛片商也不可能因为一部电影赔了钱，就要求港片整体降价。其实是以《济公》为代表的，一大批头部香江明星主演的港片逐渐都开始不赚钱，只是这部电影赔的最多引爆了这场矛盾冲突而已。
不过王京还是没有说到点子上，在台岛发行港片为什么赚不到钱了？为什么台岛观众突然不爱看港片了？
究其根本原因就是90年代初，以《终结者2》和《侏罗纪公园》为代表的好莱坞电脑CG大片彻底兴起。
通过票房数据比对不难发现，港片衰落是伴随着好莱坞的东进和全球化进程的。
这是一种全新的物种入侵。好莱坞大片以超前的CG特效、宏大的叙事模式、独特的剧情设定，对港片乃至于国产电影进行了全方位的降维打击。
几年之内，香江60%以上、台岛90%，泰国80%、日本65%的市场份额相继失守，亚洲成为好莱坞电影发展最快垄断性最强的海外市场。“东方好莱坞”原有的市场影响力彻底退位让贤。
事实上不光是台岛观众顶不住，甚至就连香江本埠的观众也没扛住，93年的《侏罗纪公园》在香港狂收6189万票房，比港片年度冠军《唐伯虎点秋香》多了2000多万。
97年卡神的鸿篇巨制《泰坦尼克号》在香港狂揽1.28亿票房，比港产本土票房王《功夫》多了整整一倍。
星爷确实是很厉害，但是在时代大势面前，个人的勇武往往只是螳臂挡车。
徒有归飞心，无复因风力。
海外市场集体沦陷，本土票房节节败退。捉襟见肘的困境，让香江电影无力承受数字技术电影动辄上亿美元的制作成本，再也难以展翅高飞。
“是啊，穹丹阿姨。”
曹孟也很配合的让她抱了抱，虽然这门干亲没成，但曹孟和苑穹丹之间的联系并没有断，而且之前过年以及《花旗少林》、《新少林五祖》大卖之后，苑穹丹都给展信佳打了电话向他道贺。
正因如此，所以说曹孟这边对苑穹丹的近况也比较了解，她之前在拍《九品芝麻官》和《满清十大酷刑》，刚杀青就直接来《新乌龙院》剧组报道了。
她在这部戏里面出演小红，对，和叶全贞一样，他俩都是红柠檬的扮演者。
不过按照剧情设定，苑穹丹这一版小红才是真身，叶全贞那一版只是红柠檬幻化出来的，便于施展美人计打入乌龙院探听情报的……
虽然这样想有些不太礼貌，但前世他看这部电影的时候，当达叔和叶全贞同框搞暧昧的时候，曹孟确实磕不动，直到后面红柠檬恢复真身变成苑穹丹，这才觉得有些“般配”。
这部电影的高明之处就是整出了两个版本的“小红”，叶全贞这一版只是被达叔疯狂追求却没答应，到了苑穹丹登场才正式确立关系，并且有了拥抱接吻的戏份。
试想一下，如果被达叔抱着啃的是叶全贞，那难免让部分观众生理不适，这样一来这部电影还能有那么高的票房吗？
苑穹丹可不知道曹孟内心的小九九，只是静静看着他感慨不已：
“你是真厉害啊！这么快就轮到我们给你配戏了，我本来还以为最快也要一两年了！”
“是啊，我运气确实不错。”
曹孟笑了笑没有继续凡尔赛，其实这年头港台娱乐圈就是这样高度商业化，急功近利，快产快销，不仅拍片的节奏快，甚至走红，乃至于过气的速度同样都很快。
从名不见经传到名动香江，或许也只需要一部电影，这部电影可以是《僵尸道长》，可以是《赌圣》，可以是《黄飞鸿》，也可以是《古惑仔》……
但同样这个圈里新陈代谢的速度也很快，就比如说去年还风光无限的杨紫穹和张卫建，今年都已经来给曹孟打下手了，甚至马上就要无戏可拍了！
说到他俩，张卫建已经过来几天了，而杨紫穹是和苑穹丹一天到的。不过还没等曹孟跟她攀攀关系，人家就已经走了！
没办法，她也就只过来拍了一天，早上来的晚上走的。另外她在这部电影里面，也只是片头和片尾各露了一面，基本上纯粹是在消费她的名气。
如果说真的有观众冲着她走进电影院，肯定觉得自己被欺诈消费了。
娱乐圈就是如此现实，当一个演员走下坡路的时候，别人不但不会同情你，甚至连你的最后一丝价值都要榨取干净。
告别送走她的时候，曹孟难免有几分兔死狐悲之感，尤其是想到未来杨紫穹获得奥斯卡影后，被盛赞为“华人之光”一时风光无限，没有想到现如今居然也有这么凄凉的时候。
杨紫穹和张卫建从今年下半年开始就无戏可拍，但这也不光是有他们个人本身的原因，其实也是受到了整体大环境的影响。
这一点有可能连他们自己都还没意识到，但重生而来的曹孟站在时间长河的岸边，自然洞若观火。
春江水暖鸭先知，随着大环境的整体下行，最先感受到压力的必然是中下层。
最上层的一线当红明星，其实待遇降级还没那么快，甚至最下层的普通演员也没有那么快受影响，因为他们只要每天有戏开工能糊口就行。
因此最早被波及到的，反而是杨紫穹和张卫建这样的中层演员。因为底层演员工价低，而且什么活都能接，而他们显然不可能这样。
熟悉香江娱乐圈的人都知道，1992年是香江电影的黄金巅峰期，港产电影本地收入达到了史上最高值——12.4亿港元。海外收入也达到了巅峰值——18.6亿港元。
92年为什么这么强？
因为周星弛的五部作品《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2》票房大爆发，包揽了那一年票房榜前5名，这一年也被称为“周星弛年”。
但正所谓能力越大，责任越大，树大招风绝不是说说而已。王京多年后在节目《圆桌派》上公开表示，香江电影的没落，便是从周星弛的《济公》开始。
当年台岛片商王英详以3000万的价格买下此片的发行权，然而该片上映后票房惨败。因此台岛片商意识到港片并非是电影市场中的“灵丹妙药”，于是集体要求降低价格。
但这个要求却被香江电影公司拒绝了，因为长期以来台岛电影都是以港片作为主要来源，在他们看来如果没有港片，台岛院线将没有新电影能够上映。
然而香江电影人这一次却要为他们的傲慢付出代价，因为台岛开始大规模引进好莱坞电影。
香江本身就这么点地方，此时人口也只有五六百万，先天不足的情况下香江电影之所以能够腾飞，很大程度上其实就是依靠台岛两千多万的电影市场让它吸血和无条件的供养。
从八十年代末开始台岛电影基本上名存实亡，完全是敞开怀抱让港片跑马圈地，之前港片在台岛享受本地化待遇，发行不受限制，税率低，说好听点叫港台一体化，难听点就是港片的后花园。
台岛片商是从1993年开始撤资的，自此港片失去了最重要的市场来源。香港电影的溃败的导火索，就是台岛这个最大买家的撤退。
1996年港片收入已跌至1992年的近一半——6.59亿港元。更致命的是港片的海外收入跌得更狠：
从95年的11.6亿，一下跌到了96年的4.3亿。跌幅高达63%。
为什么香江电影发生断崖式衰落的年份是1996年呢？
因为这一年台岛彻底放开了对西片的限制，自此宣告台岛电影市场彻底沦为好莱坞的殖民地。
王京特地把星爷单拎出来讲，当然不排除可能有一些个人因素在，但也说得过去，谁让星爷当时风头无两嘛！
当然了，台岛片商也不可能因为一部电影赔了钱，就要求港片整体降价。其实是以《济公》为代表的，一大批头部香江明星主演的港片逐渐都开始不赚钱，只是这部电影赔的最多引爆了这场矛盾冲突而已。
不过王京还是没有说到点子上，在台岛发行港片为什么赚不到钱了？为什么台岛观众突然不爱看港片了？
究其根本原因就是90年代初，以《终结者2》和《侏罗纪公园》为代表的好莱坞电脑CG大片彻底兴起。
通过票房数据比对不难发现，港片衰落是伴随着好莱坞的东进和全球化进程的。
这是一种全新的物种入侵。好莱坞大片以超前的CG特效、宏大的叙事模式、独特的剧情设定，对港片乃至于国产电影进行了全方位的降维打击。
几年之内，香江60%以上、台岛90%，泰国80%、日本65%的市场份额相继失守，亚洲成为好莱坞电影发展最快垄断性最强的海外市场。“东方好莱坞”原有的市场影响力彻底退位让贤。
事实上不光是台岛观众顶不住，甚至就连香江本埠的观众也没扛住，93年的《侏罗纪公园》在香港狂收6189万票房，比港片年度冠军《唐伯虎点秋香》多了2000多万。
97年卡神的鸿篇巨制《泰坦尼克号》在香港狂揽1.28亿票房，比港产本土票房王《功夫》多了整整一倍。
星爷确实是很厉害，但是在时代大势面前，个人的勇武往往只是螳臂挡车。
徒有归飞心，无复因风力。
海外市场集体沦陷，本土票房节节败退。捉襟见肘的困境，让香江电影无力承受数字技术电影动辄上亿美元的制作成本，再也难以展翅高飞。
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