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第21章 工作千头万绪

    沈健走进会议室,别看公司规模不大,但麻雀虽小五脏俱全,公司员工把会议室坐得满满当当。

    郝中婧在完成公司收购后,并没有对宝丽银的组织架构做更改,因此现在虽然公司名称变成了腾龙娱乐,但各个部门保留了原先的设置。

    首先是公司最核心的部门,音乐制作部。拥有两名优秀的音乐制作人,林兴民和钟迈可,两人也兼任编曲师。音乐制作部下还有,录音师、混音师、母带后期混音师。

    公司的另一个核心是艺人,在原先的宝丽银,艺人发展部由吴国华负责,现在沈健决定自己亲自管理这个部门,负责对公司的签约歌手进行职业规划。

    不算沈健和郝中婧,公司原有25名职员,此刻都坐在会议室,瞬间显得会议室有点拥挤。

    沈健在全体员工会议上宣布,委任郝中婧担任腾龙娱乐的CEO,她不但要负责公司的全面管理,同时还是沈健的经纪人。

    早先沈健与郝中婧签的经纪人合同,时间只持续到沈健开学前,昨天郝中婧去沈建家,两人沟通过后,重新签订了经纪人合同。

    现在公司的签约歌手,容韶涵还没入行,陈艳芳虽是唱将级但实属过气歌手,两人都还没有经纪人,这样的话,可以让郝中婧先暂时充当一下容韶涵和陈艳芳的经纪人。

    沈健征询了一下郝中婧的意见,郝中婧表示没问题,处理这些事务对她来说,游刃有余。

    当然,这种情况不会持续多久,等到两人红了,沈健还是要给她们聘请经纪人的。

    因此这次开会,沈健首先交代了公司接下来的人事计划。

    沈健讲到:“公司先招聘一名HR,等公司签约更多艺人后,一名经纪人带两三名艺人。另外我打算成立两个新部门,新媒体部和艺人与曲目部(A&R)。”

    新媒体部负责处理音乐产业中和新媒体相关的事务,包括通过互联网发布音乐和音乐视频。还负责帮助艺人在互联网上树立形象。

    比如沈健计划《十七岁的雨季》的MV,在制作完成后,将交给新媒体部发布到油管视频。

    沈健继续解释道:“另外新媒体部还需要策划视频推广方案,它不同于MV,我们可以使用公司的版权音乐作为BGM(背景音乐),搭配酷一些的视频画面,能惹起模仿风潮的,或者议论热点的最好。”

    沈健意识到,随着华夏网民的规模不断扩大,油管视频的影响力会被重视,现在没有唱片公司意识到还可以这样玩,所以他必须抓住先机。

    新媒体部的一项重要工作,就是创作能够引起“跟风效应”的视频。不过,在网友还无法自发跟风时,免不了新媒部要先制作上传一些类似视频,从而引导网友跟风。只要跟风视频形成规模,那么视频中出现的BGM,就会非常流行。

    沈健期望能通过这种方式,将腾龙娱乐公司版权库中的一些新歌爆红、老歌翻红。

    公司员工听了沈健对于新媒体部视频策划的解释,感觉这应该是个不错的点子,但没有先例,也不清楚这个部门成立后怎么运作。

    沈健表示新媒体部不需要立即开展视频策划的工作,其他工作可以先期展开,目前各个唱片公司、娱乐公司,对于互联网的利用率极低,甚至可以说,不懂得怎么利用互联网来炒作热度、口碑维护、危机公关。

    “新媒体部先招人,另外委托网站建设公司,为腾龙娱乐设计一个官网,日后交给新媒体部维护。”沈健对郝中婧说道。

    除了新媒体部,沈健计划成立的另一个部门叫做艺人与曲目部,国外称为A&R。

    林兴民提出了不同意见,“在唱片行业,A&R负责发掘、训练歌手,也要为歌手寻找适合的作曲者和唱片制作人,优秀A&R的关键词是直觉、胆量、经验,以我们公司目前的情形,可能根本雇佣不到A&R。”

    沈健解释道:“没错,所以我并不打算招聘一名A&R,而是要招聘一名对SQL有所涉猎、懂得Python或R语言的人,他最好具备统计学背景以及创建预测模型的能力。”

    林兴民不解地问:“这是从事计算机编程工作的岗位要求啊,它和A&R有什么关系。”

    沈健解释道:“我的想法是让A&R从慧眼识人改成数据识人,使用机器学习技术来开发一种算法,通过监测病毒式内容的流行程度及大众反应来帮助唱片公司鉴定、评估歌曲是否可以成功。”

    钟迈可理解了沈健的想法,不过还有疑惑,插话道:“可是一首完整的音乐作品包含很多元素,决定其能否成功的变量也有很多,如果大规模依靠数据分析创作歌曲,会不会导致音乐作品的大面积同质化?”

    沈健点头道:“的确有这种可能,当音乐发生同质化,歌迷必然感觉厌烦,因此我们并不是要依赖数据创作,而是通过数据看透市场和人心,再由艺术家创作当前市场饥渴的作品。”

    将公司的行政事务安排妥当,沈健将音乐制作部的同事,以及陈艳芳、容韶涵和徐冬、法务律师留在会议室继续开会。

    郝中婧首先说道:“公司当前首要的任务是录制《十七岁的雨季》单曲,并发行单曲唱片。”

    “单曲唱片!”

    出于保护商业秘密的考虑,在公司完成收购的过程中,为了说服吴国华,郝中婧将这个点子告诉了他本人,但并没有向公司的其他人提起。

    此刻众人都是第一次听说,单曲还能发行唱片,免不了相互议论,随后众人纷纷把目光投向郝中婧,等待着她的解释。

    “这是Boss的点子。”郝中婧看向沈健,“你来给大家解释吧。”

    沈健被众人注视的有些不好意思,轻咳一声:“我的想法是,一张唱片,除了单曲外,再加入单曲的无人声伴奏、由DJ重新编曲混音做成Remix版本、只使用原声乐器的不插电版本、无伴奏的纯人声合唱即阿卡贝拉版本,这样一来,数量达到五首歌曲,最后再加上歌曲的MV,这些内容将构成一张单曲唱片,我们将发行这张唱片。”

    沈健给大家解释了单曲唱片的构成,众人讨论的更热烈了,大家都很兴奋,真的想不到,单曲竟然可以通过这种方式发行唱片,这无疑会给公司来带巨大的利润。

    腾龙娱乐目前制作一首歌的成本基本上是如下构成:

    作词人(预付版税):1万2;

    作曲人(预付版税):1万8;

    所谓预付版税就是先把词、曲可能的收益预支给你,当歌曲的收益超过预付的价钱时,创作者就能享受分成。

    接下来,音乐制作人3万,编曲师3万,配唱制作人2万;

    林兴民和钟迈可都可以担任音乐制作人,他俩往往是一人做制作人,另一人来编曲;同时两人在歌手录歌时也担任配唱制作人。

    其他还有,键盘手、吉他手、贝斯手、鼓手,合计1万5;

    录音师、混音师,共2万(公司拥有录音室、混音室);

    后期母带混音师4千;

    和声歌手8千。

    零零总总15.7万,另外在编曲之中,有些乐器无法被计算机音源或是硬件音源取代,因此搭配弦乐,也需要3万左右。而邀请乐手、和声歌手,有时请了一些高水平的老师,费用自然更高。

    目前郝中婧根据公司的财务报表,一首歌会按照20万的成本来计算。而一些顶级唱片公司,一首歌的成本甚至高达50万以上。

    20万的成本仅仅是腾龙娱乐制作一首歌的成本,一张专辑10首歌,制作成本200万,这还没有计算艺人形象包装的成本,专辑CD压制和包装成本,广告、宣传和推广的成本等。

    在沈健收购宝丽银之前,吴国华发行的专辑《惜君》,综合成本约有390万,实体专辑售价80元/张,这张专辑的销量约12万张,支付了陈艳芳30%的版税,公司虽无多少盈利,但起码收支平衡。

    现在沈健提出了销售单曲唱片,这无疑是一个创举!唱片虽然收录了五首曲目,但归根结底还是一首歌。

    这五个版本中,伴奏版没什么成本,聘用电音制作人改编Remix版和邀请阿卡贝拉乐团都花不了多少钱,不插电版无非是请乐手的支出,如果不计算MV的制作成本,单曲唱片的预算,超不过30万。

    现在会议室的众人都有点兴奋,虽然单曲唱片的定价不可能太高,但依照沈健目前的人气,销量应该非常乐观。

    另一方面不同版本的同一支歌曲,可以满足不同歌迷的需求,数字音乐销售和彩铃业务订购,都有可能增加。

    林兴民和钟迈可发自内心的开始佩服沈健了,这真是一个绝妙的点子,不但给公司增添了更多的利润,还创造了全新的业务模式。

    如果沈健创造的这种单曲唱片模式,能够成功,那么可以预见,华夏唱片业将因此掀起怎样的风暴。