第8章 鉴定六法与真主
“李先生莫恼，这位其实是小女的朋友，并非薛某一事劳烦二主，再者这小子十几岁的年纪又怎么会精通书画鉴定呢？”
薛世文笑着解释道，不久前妻子在公司就说过，女儿有同学来做客。
至于鉴宝可能是女儿的调侃之语，面前这个年轻的男生不过和女儿同龄，连古画珍贵不得轻易上手的道理都不知道，更遑论鉴定？
想来只是好奇心作祟罢了，因此算不上什么事。
薛世文心中经过这么一想，心中一丝生气已然消弭不见。
“没事，我们看看这画卷吧，薛先生不要抱太大的希望。”
李勋摇摇头表示没事，扭头看薛世文手中的书画。
三人依次来到沙发坐下，薛宝鱼则唤来侍者煎茶。
薛父此时一边打量着程鹿，一边注意李勋。
而程鹿则表情平淡，任由薛父打量，自是荣辱不惊。
画卷铺开在茶几上，三人细细观察。
程鹿看得十分仔细，方才的观摩赏析这，他从徐师幻境中领悟的一丝泼墨大写意真谛已经稳固，剩下的就是日积月累的练习巩固。
直到他将幻境中那幅在幻境加持下的风梅雪树图复现而出，便是他大写意入门之时。
程鹿将天赋称之为画境，画境规则无数，更具他的摸索大致有以下几条：
第一条：画境内时间流逝缓慢，他在其中经过近乎一年的练习，但外界才过了五分钟。
第二条：在画境中对学习，领悟有着额外的加成，就如这次，程鹿从未学习过国画，别说绘画了，就连怎么握笔都不清楚。但不到一年时间，就学了个七七八八。
第三条便是，画作距离越近越好，只看着画只能大概鉴赏技法。近距离触碰则能进入画境。
第四条，画本身蕴含的意蕴越重，效果越好。
现在他就发现这幅泼墨山水图承载的意蕴被消耗的七八成，剩下的三成已经不足以让他再次进入画境了。
思绪纷飞而过，程鹿盯着画目不转睛，泼墨大写意他才领悟不久，正是需要巩固学习的时候。
画帛细腻，宣纸中散发着一股淡淡的梅香，颜色淡黄，触感细腻。
再看画中景象，前景为山石树木，中景江水，蓑衣独钓客，小舟，远景山峦。
薛父看到身旁程鹿与李勋的模样，就知道这两人都是爱画之人，对这少年之前的行为倒也能理解几分了。
“薛先生，那李某这就开始了。”
李勋戴上白手套，一点一点的仔细观摩，看到细致之处还拿出放大镜细看，时而脱下手套在宣纸上细细摩挲，时而轻嗅气味。
薛父不由暗暗点头，果然专业。
而程鹿则猜测这个李先生到底能否看出个一二，应该只有亿点点难度吧？
时间悄然流逝。
慢慢的李勋额头已经冒出细密的汗水，呼吸加重，眼眸中血丝出现，面上的表情凝重，动作也跟着烦躁起来。
这话的确难以鉴定，米黄的宣纸上空空如也，既没有前人或者作者的题诗，也没有落款，印章。
程鹿好笑的摇摇头，果然不是什么人都能看出来的。
身旁的薛宝鱼见到他笑，无语的拧了拧他的手。
人家看不出来，你这家伙就能看得出来？
你就好意思笑人家。
李勋略微烦躁的横了程鹿一眼，沉吟片刻，看向薛世文道。
“薛先生我这里有几点发现。”
“李先生请随意，您是专家，我们就听个乐呵。”
薛世文平和的笑道，眼神有意无意的瞄了眼女儿。
刚才少女自以为私密的动作可瞒不过他，难道小鱼儿喜欢这小子？
薛宝鱼则觉得有些莫名其妙，看我干嘛？
“首先呢，古画鉴定在目前学界研究以来一直是一个难点，好在有先贤总结出一套方法。现在能通过这六种法门大致判定，但也只是大致推断，毕竟书画造假层出不穷，历朝历代都有。”
李勋说到这里，就看到众人投来好奇的眼神，欣然一笑，这般喜好古文化的家庭倒是第一次遇见，这个女孩头后带的也是发簪吧？
“别卖关子啊！最讨厌别人卖关子了！”
薛宝鱼无语的道。
薛父：“还请先生见谅，小女粗鄙之人。”
李勋摇摇头：“薛姑娘天真烂漫，率性自然，倒是适合国画。”
“我可不学，不然将来就变成你们三个这样，就连这个十几岁的青春热血少年都被荼毒了，一下午抱着个画如痴如醉，我这么青春无敌的活泼美少女在身旁，看都不看一眼，真是瞎了眼，呵呵！”
薛宝鱼敬谢不敏，说着还白了身旁的男孩一眼。
程鹿：“……”
“哈哈哈。”
顿时两个老男人被少女娇俏的言语逗笑，书房里一片活跃的气氛。
随后李勋继续讲解：“第一种最常见，看名、年月，作者。这个最简单，一看就知道有没有，我们这幅就没有。
第二种就是看题跋，题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。真古画而配以定人的伪跋，或伪古画而配以定人的真跋，都是常见之事。
画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。
后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
再比如避讳，在封建帝王时代，行文要避讳。
就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。
在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。”
李勋讲起他的研究，滔滔不绝，口若悬河，将这一方法讲完，才吃了口茶，继续说：
“第三种就是的纸绢鉴定，书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。
绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。
比如晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。
五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。
明代的绢总的看来也是比较粗糙，明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。
而这幅图摸起来细腻如丝，触手间还有种淡淡的梅香，而宋人文雅，这幅图初步判定是宋代的。
印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。
宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。
自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。
明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。
明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。
清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。
第五，绢纸特点
从各代绢纸的不同特点入手，也是鉴别古书画真假的重要手段。唐代的绢具有粗而厚的特点，有独梭，且绢阔四尺。
五代的绢比较粗。
元代和宋代的绢，等第稍失匀净。赵子昂、王若水等古代书画名家多采用“宓家绢”，绢细而匀净厚密。
古绢经过多年的发展，其丝绢性已基本消失，再加上经过现代装裱后，无复坚韧，如果在丝绢上轻轻拖过，则绢如灰堆般起皱，有古香，且往往有碎纹，且裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不发毛，赝品则相反。
伪作往往色淡并且均匀，有做旧痕迹，且薄者不裂，厚者易碎。
第六应当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其整体照应，其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。
然后考证该古画的前世今生，最后再辨别它的印色、用纸和用墨是否上乘。
如果书写只有结构而略显呆板的话，则可以鉴定为摹本。
如果有笔意而没有结构的话，则可断定为临本。
如果笔势不连续，杂乱无章，则多数为集书。
而赝品则说明其通篇作品没有精彩、精气之处。
另外从古书法的墨色上也可以分辨其真伪，因为古书法的墨色无论燥润还是肥瘦，均俱透入纸，而赝品则墨气浮而不实，这一方法同样也可以用在古画的鉴别上。”
李勋不急不慢的讲着，最后做出自己的判断：“这的确是一副宋代的山水画，至于就究竟是什么人，那就搞不清楚了。
不过我看这画落笔粗糙，留白偏多，的山颓唐之势尽显，毫无雄气，想来是一位不知名的落魄画家所作，更有可能是生活困顿，作此画卖掉，故而没有留下任何信息。”
“原来如此，多谢李先生解了薛某人心中……”
薛世文释然一笑，但话还没说完，身旁的少年却轻声笑了起来。
只见少年朗声道，“李先生此言差矣，可谓是失之毫厘差以千里，这可不是什么宋代的不知名的小画家所作，李先生这是看走眼了。”
薛世文面色一沉，小鱼怎么会结交这样的朋友，还青睐有加，带着他上门来。
这里轮得到他说话吗？
李勋闻则深深的皱着眉，看过去，心中极为不悦，傲然道：“你懂什么叫国画？就在这里信口雌黄！本不愿与你一般见识，你倒好，三番四次冲撞李某，真是好生轻狂的小子！”
“所以李先生指的是自己说了一大堆车轱辘话，结果就得出一个宋代的结论喽？”程鹿正襟危坐，面色淡然，面对二人的指责不为所动。
“小小年纪你能懂什么？具体的鉴定之法，我方才已经说的很详细了，这古画如无根止水，既无印章，又无题跋，更无年限，自然无从得知画家何名。”
李勋脸上闪过一丝尴尬，随后讽刺道：“莫非你知道？倒要婷婷你有何高见。”
“高见自不敢当，李先生是否对这幅画颇有微词？”
“不会。”
“那怎么会有落笔粗糙，留白偏多，的山颓唐之势尽显，毫无雄气的评价呢，可见李先生并未真正欣赏到这幅泼墨山水图的真谛。”
程鹿冷然道，经过画境经历后，他算是徐渭隔了几百年的入室弟子，听到有人这般贬低徐师作品，自然心有不满。
“此画乃是明代青藤老人徐文长所作于晚年，其意境高远，笔触粗犷神奇，全图给人一种喷涌而出的清寒、孤寂之意，令人心神悲怆，乃是写意派的集大成之作，不拘泥于写意，也不拘泥于传统画作。”
“徐文长又是谁？”
薛宝鱼推了推程鹿问道，心里有些好奇。
这时候，薛世文闻言满脸震惊的看着程鹿，急切问道：“此言当真？小友又是如何看出？”
“所谓许文长乃是明代青藤老人，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大，有夏国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉”
经过数年的观摩，薛世文自然也能感受到这幅画的不同寻常之处，首先就是意蕴深厚，画纸，笔墨散发着淡淡的梅香，数百年不散，颇为神异。
因此他对先前李勋的一番话，是不怎么认同的。
但每个人有自己欣赏的观念，这画无名无款，的确不好辨认。
他也怪不得李先生，但此时这个十几岁的男孩却一口咬定这是徐渭的作品，究竟有何依据？
实在不可思议！
薛世文笑着解释道，不久前妻子在公司就说过，女儿有同学来做客。
至于鉴宝可能是女儿的调侃之语，面前这个年轻的男生不过和女儿同龄，连古画珍贵不得轻易上手的道理都不知道，更遑论鉴定？
想来只是好奇心作祟罢了，因此算不上什么事。
薛世文心中经过这么一想，心中一丝生气已然消弭不见。
“没事，我们看看这画卷吧，薛先生不要抱太大的希望。”
李勋摇摇头表示没事，扭头看薛世文手中的书画。
三人依次来到沙发坐下，薛宝鱼则唤来侍者煎茶。
薛父此时一边打量着程鹿，一边注意李勋。
而程鹿则表情平淡，任由薛父打量，自是荣辱不惊。
画卷铺开在茶几上，三人细细观察。
程鹿看得十分仔细，方才的观摩赏析这，他从徐师幻境中领悟的一丝泼墨大写意真谛已经稳固，剩下的就是日积月累的练习巩固。
直到他将幻境中那幅在幻境加持下的风梅雪树图复现而出，便是他大写意入门之时。
程鹿将天赋称之为画境，画境规则无数，更具他的摸索大致有以下几条：
第一条：画境内时间流逝缓慢，他在其中经过近乎一年的练习，但外界才过了五分钟。
第二条：在画境中对学习，领悟有着额外的加成，就如这次，程鹿从未学习过国画，别说绘画了，就连怎么握笔都不清楚。但不到一年时间，就学了个七七八八。
第三条便是，画作距离越近越好，只看着画只能大概鉴赏技法。近距离触碰则能进入画境。
第四条，画本身蕴含的意蕴越重，效果越好。
现在他就发现这幅泼墨山水图承载的意蕴被消耗的七八成，剩下的三成已经不足以让他再次进入画境了。
思绪纷飞而过，程鹿盯着画目不转睛，泼墨大写意他才领悟不久，正是需要巩固学习的时候。
画帛细腻，宣纸中散发着一股淡淡的梅香，颜色淡黄，触感细腻。
再看画中景象，前景为山石树木，中景江水，蓑衣独钓客，小舟，远景山峦。
薛父看到身旁程鹿与李勋的模样，就知道这两人都是爱画之人，对这少年之前的行为倒也能理解几分了。
“薛先生，那李某这就开始了。”
李勋戴上白手套，一点一点的仔细观摩，看到细致之处还拿出放大镜细看，时而脱下手套在宣纸上细细摩挲，时而轻嗅气味。
薛父不由暗暗点头，果然专业。
而程鹿则猜测这个李先生到底能否看出个一二，应该只有亿点点难度吧？
时间悄然流逝。
慢慢的李勋额头已经冒出细密的汗水，呼吸加重，眼眸中血丝出现，面上的表情凝重，动作也跟着烦躁起来。
这话的确难以鉴定，米黄的宣纸上空空如也，既没有前人或者作者的题诗，也没有落款，印章。
程鹿好笑的摇摇头，果然不是什么人都能看出来的。
身旁的薛宝鱼见到他笑，无语的拧了拧他的手。
人家看不出来，你这家伙就能看得出来？
你就好意思笑人家。
李勋略微烦躁的横了程鹿一眼，沉吟片刻，看向薛世文道。
“薛先生我这里有几点发现。”
“李先生请随意，您是专家，我们就听个乐呵。”
薛世文平和的笑道，眼神有意无意的瞄了眼女儿。
刚才少女自以为私密的动作可瞒不过他，难道小鱼儿喜欢这小子？
薛宝鱼则觉得有些莫名其妙，看我干嘛？
“首先呢，古画鉴定在目前学界研究以来一直是一个难点，好在有先贤总结出一套方法。现在能通过这六种法门大致判定，但也只是大致推断，毕竟书画造假层出不穷，历朝历代都有。”
李勋说到这里，就看到众人投来好奇的眼神，欣然一笑，这般喜好古文化的家庭倒是第一次遇见，这个女孩头后带的也是发簪吧？
“别卖关子啊！最讨厌别人卖关子了！”
薛宝鱼无语的道。
薛父：“还请先生见谅，小女粗鄙之人。”
李勋摇摇头：“薛姑娘天真烂漫，率性自然，倒是适合国画。”
“我可不学，不然将来就变成你们三个这样，就连这个十几岁的青春热血少年都被荼毒了，一下午抱着个画如痴如醉，我这么青春无敌的活泼美少女在身旁，看都不看一眼，真是瞎了眼，呵呵！”
薛宝鱼敬谢不敏，说着还白了身旁的男孩一眼。
程鹿：“……”
“哈哈哈。”
顿时两个老男人被少女娇俏的言语逗笑，书房里一片活跃的气氛。
随后李勋继续讲解：“第一种最常见，看名、年月，作者。这个最简单，一看就知道有没有，我们这幅就没有。
第二种就是看题跋，题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。真古画而配以定人的伪跋，或伪古画而配以定人的真跋，都是常见之事。
画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。
后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
再比如避讳，在封建帝王时代，行文要避讳。
就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。
在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。”
李勋讲起他的研究，滔滔不绝，口若悬河，将这一方法讲完，才吃了口茶，继续说：
“第三种就是的纸绢鉴定，书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。
绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。
比如晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。
五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。
明代的绢总的看来也是比较粗糙，明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。
而这幅图摸起来细腻如丝，触手间还有种淡淡的梅香，而宋人文雅，这幅图初步判定是宋代的。
印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。
宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。
自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。
明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。
明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。
清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。
第五，绢纸特点
从各代绢纸的不同特点入手，也是鉴别古书画真假的重要手段。唐代的绢具有粗而厚的特点，有独梭，且绢阔四尺。
五代的绢比较粗。
元代和宋代的绢，等第稍失匀净。赵子昂、王若水等古代书画名家多采用“宓家绢”，绢细而匀净厚密。
古绢经过多年的发展，其丝绢性已基本消失，再加上经过现代装裱后，无复坚韧，如果在丝绢上轻轻拖过，则绢如灰堆般起皱，有古香，且往往有碎纹，且裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不发毛，赝品则相反。
伪作往往色淡并且均匀，有做旧痕迹，且薄者不裂，厚者易碎。
第六应当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其整体照应，其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。
然后考证该古画的前世今生，最后再辨别它的印色、用纸和用墨是否上乘。
如果书写只有结构而略显呆板的话，则可以鉴定为摹本。
如果有笔意而没有结构的话，则可断定为临本。
如果笔势不连续，杂乱无章，则多数为集书。
而赝品则说明其通篇作品没有精彩、精气之处。
另外从古书法的墨色上也可以分辨其真伪，因为古书法的墨色无论燥润还是肥瘦，均俱透入纸，而赝品则墨气浮而不实，这一方法同样也可以用在古画的鉴别上。”
李勋不急不慢的讲着，最后做出自己的判断：“这的确是一副宋代的山水画，至于就究竟是什么人，那就搞不清楚了。
不过我看这画落笔粗糙，留白偏多，的山颓唐之势尽显，毫无雄气，想来是一位不知名的落魄画家所作，更有可能是生活困顿，作此画卖掉，故而没有留下任何信息。”
“原来如此，多谢李先生解了薛某人心中……”
薛世文释然一笑，但话还没说完，身旁的少年却轻声笑了起来。
只见少年朗声道，“李先生此言差矣，可谓是失之毫厘差以千里，这可不是什么宋代的不知名的小画家所作，李先生这是看走眼了。”
薛世文面色一沉，小鱼怎么会结交这样的朋友，还青睐有加，带着他上门来。
这里轮得到他说话吗？
李勋闻则深深的皱着眉，看过去，心中极为不悦，傲然道：“你懂什么叫国画？就在这里信口雌黄！本不愿与你一般见识，你倒好，三番四次冲撞李某，真是好生轻狂的小子！”
“所以李先生指的是自己说了一大堆车轱辘话，结果就得出一个宋代的结论喽？”程鹿正襟危坐，面色淡然，面对二人的指责不为所动。
“小小年纪你能懂什么？具体的鉴定之法，我方才已经说的很详细了，这古画如无根止水，既无印章，又无题跋，更无年限，自然无从得知画家何名。”
李勋脸上闪过一丝尴尬，随后讽刺道：“莫非你知道？倒要婷婷你有何高见。”
“高见自不敢当，李先生是否对这幅画颇有微词？”
“不会。”
“那怎么会有落笔粗糙，留白偏多，的山颓唐之势尽显，毫无雄气的评价呢，可见李先生并未真正欣赏到这幅泼墨山水图的真谛。”
程鹿冷然道，经过画境经历后，他算是徐渭隔了几百年的入室弟子，听到有人这般贬低徐师作品，自然心有不满。
“此画乃是明代青藤老人徐文长所作于晚年，其意境高远，笔触粗犷神奇，全图给人一种喷涌而出的清寒、孤寂之意，令人心神悲怆，乃是写意派的集大成之作，不拘泥于写意，也不拘泥于传统画作。”
“徐文长又是谁？”
薛宝鱼推了推程鹿问道，心里有些好奇。
这时候，薛世文闻言满脸震惊的看着程鹿，急切问道：“此言当真？小友又是如何看出？”
“所谓许文长乃是明代青藤老人，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大，有夏国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉”
经过数年的观摩，薛世文自然也能感受到这幅画的不同寻常之处，首先就是意蕴深厚，画纸，笔墨散发着淡淡的梅香，数百年不散，颇为神异。
因此他对先前李勋的一番话，是不怎么认同的。
但每个人有自己欣赏的观念，这画无名无款，的确不好辨认。
他也怪不得李先生，但此时这个十几岁的男孩却一口咬定这是徐渭的作品，究竟有何依据？
实在不可思议！
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