4、这逼又装了！
人所处的位置不一样，看待同一件事的态度也有区别，坐在桌子后面的周祥林他们肯定是乐见其成的，就像领导让出来个人，下面没有反应岂不是掉面子？
但蒋毅他们就不一样了，听到陆一鸣的话，就觉得这逼真爱出风头。
他们年龄都不大，大了也不会被周祥林挑到最后，毕竟夏亦寒的人设就是年轻帅哥。
就像蒋毅，81年的人现在也不过二十三岁，其他俩也都差不多年龄。
如果是当年的自己，陆一鸣也绝对不会这么快的冒出来，但当他后来成为沪市话剧院的台柱子，每年面试新演员的时候，就特别欣赏主动的。
看到陆一鸣主动站出来，周祥林确实欣慰，何赛菲他们其他几人，也多看了陆一鸣几眼，多了一些好感。
周祥林微微颔首，笑道：
“那你想来哪一段？”
要试镜的他们四人，提前都给有剧本片段，自己选择其中一个展示，再由周祥林他们评判。
站在他们面前，被众人注视着，陆一鸣也没有丁点局促，不急不缓的道：
“就母子尽释前嫌那一段吧。”
听到陆一鸣的选择，不仅是周祥林这些评委，蒋毅他们都有些意外。
因为在试镜中，一般演员都会选择那些有激烈情绪起伏的片段，这样有张力，对台词的要求也没有那么高，但却有事半功倍的效果。
反之，这种平缓的、没有太多波折的片段，极少有人会选。
但陆一鸣也有自己的考量——之前在周祥林那边看剧本的时候，他就这么打算了。
一来他对自己的演技有信心，中午休息等待的时候，他已经试过不少次，可以演出情绪的递进，台词上也有声音的控制，虽平缓但可以做到情感真挚。
除此之外，这部剧是他前世拒绝的剧，后来多少是有些后悔的，所以播出后他一集不落的看完了。
自然而然，他现在对这一版的《月影风荷》如数家珍。
周祥林的这几部作品，都标榜为新鸳鸯蝴蝶派类型，以情感和细腻见长，经过原作者程蔷的改编，情节推进娓娓道来，如绵风细雨般柔润。
这部剧最后定型成这个风格，作为出品方的东方台影视部显然也是满意的，跟沪市的小格调也是一脉相承的沿袭，所以陆一鸣试镜这种类型，符合他们的审美。
最后一点，正因为陆一鸣知道，其他演员试镜喜欢选那种激烈的推进，而自己反其道行之，如饕餮盛宴里的一点清汤小菜，反而更容易出众——当然，这是建立在演到位的基础上，否则就是弄巧成拙了。
蒋毅他们三人对视一眼，都下意识撇了撇嘴。
显然，从开始陆一鸣给他们立了个装逼‘人设’后，他们越发觉得这家伙爱标新立异。
不过对他们来说也不是什么坏事，自己的对手跳得越欢，他们更容易出头，个别人眼里甚至已经有一丝抑制不住的喜色。
他们开心，但周祥林就有些担心了。从上午的茶叶，到聊天，他对陆一鸣原本只是找过来试一试的态度，到现在越看越喜爱，自然是希望用他。
其实之前他就暗示过，那种有争吵的戏份会更有感染力，今天看陆一鸣比之前更加玲珑通透，想着他应该会做出正确的选择，哪知道……
周祥林现在想说什么又不能明示，只能再问一遍：
“你确定选这个，这个可不那么好演啊，你能行吗？”
陆一鸣选的这个片段演出来容易，但演好难，更要超过其他三人的突出。
陆一鸣朝周祥林微微一笑：“谢谢周导，我今天也尝试过不少次，心里有数，不会拿角色竞争开玩笑的。”
这时候他不可能说的太满，即使说得再自信，没亲眼看到周祥林也终归没感觉，但他的话，和平静的眼神，倒让周祥林的心稍微平复一些，点了点头：
“既然你选择好了，那就开始吧。”
而陆一鸣转头看向何赛菲：“何老师是饰演剧中夏亦寒的母亲，我这里有个不情之请，不知道能不能跟何老师对词？”
一般试镜，都是跟专门的人对词，对方只是简单念词就行，而这一次是周祥林这个导演跟他们四人对词。
周祥林肯定是没意见的，而陆一鸣前世后来跟何赛菲合作过，知道她没什么架子，也喜欢提携新人，虽然陆一鸣不敢保证她一定会答应，但成功率还是比较高的。
果不其然，听到陆一鸣的话，何赛菲微微一笑，清脆中又带着吴侬软语的味道：
“不用客气，我没问题的呀。”
之所以找她，一来陆一鸣也需要通过她找感觉，这样更契合一些，二来她是评委，跟她对好了词，她那一票就没问题了。
见她答应了，陆一鸣喜上眉梢，让何赛菲不觉莞尔。
陆一鸣随后微微鞠躬致谢，而何赛菲那里也有一份剧本，点头道：“可以开始了吗？”
陆一鸣稍微吸了口气，然后点头道：“可以了，麻烦何老师了。”
这一次何赛菲没有回应，观察着陆一鸣的状态后，她酝酿了一下，再才开口：
“亦寒，你真的不怪妈妈了吗？”
陆一鸣没再看剧本，看着何赛菲，眼神中有些歉意：
“您也是为我好，我怎么会怪您呢，反倒是我不懂事，说话太冲，把您气病了，实在太不应该了。”
他的语气不疾不徐，声音温润，符合夏亦寒温和的知识分子气质，还有表情，都控制着略带含蓄，显示出出身大户人家的教养。
何赛菲带动着陆一鸣进入情绪，而陆一鸣这段话和表现，也带动着何赛菲，她脸上露出一丝欣慰的笑意：
“太好了，你不怪妈妈就好，那时候我真的太担心你了……”
说到后面，何赛菲的声音多了一丝哽咽。
这就是演员对词，和周祥林他们这些‘工具人’对词的区别，工具人是毫无感情的读词机器，而演员会下意识的融入其中，尤其是双方互相影响的时候，更有利。
慢慢的，两人的状态越来越好，你一句我一句的说下去，把周围其他人的注意力全都吸引住，连呼吸都降低了频率。
当两人停顿下来后，蒋毅他们再才回过神，再次对视的眼神里，喜色没有了，呆滞失落不一而足。
但蒋毅他们就不一样了，听到陆一鸣的话，就觉得这逼真爱出风头。
他们年龄都不大，大了也不会被周祥林挑到最后，毕竟夏亦寒的人设就是年轻帅哥。
就像蒋毅，81年的人现在也不过二十三岁，其他俩也都差不多年龄。
如果是当年的自己，陆一鸣也绝对不会这么快的冒出来，但当他后来成为沪市话剧院的台柱子，每年面试新演员的时候，就特别欣赏主动的。
看到陆一鸣主动站出来，周祥林确实欣慰，何赛菲他们其他几人，也多看了陆一鸣几眼，多了一些好感。
周祥林微微颔首，笑道：
“那你想来哪一段？”
要试镜的他们四人，提前都给有剧本片段，自己选择其中一个展示，再由周祥林他们评判。
站在他们面前，被众人注视着，陆一鸣也没有丁点局促，不急不缓的道：
“就母子尽释前嫌那一段吧。”
听到陆一鸣的选择，不仅是周祥林这些评委，蒋毅他们都有些意外。
因为在试镜中，一般演员都会选择那些有激烈情绪起伏的片段，这样有张力，对台词的要求也没有那么高，但却有事半功倍的效果。
反之，这种平缓的、没有太多波折的片段，极少有人会选。
但陆一鸣也有自己的考量——之前在周祥林那边看剧本的时候，他就这么打算了。
一来他对自己的演技有信心，中午休息等待的时候，他已经试过不少次，可以演出情绪的递进，台词上也有声音的控制，虽平缓但可以做到情感真挚。
除此之外，这部剧是他前世拒绝的剧，后来多少是有些后悔的，所以播出后他一集不落的看完了。
自然而然，他现在对这一版的《月影风荷》如数家珍。
周祥林的这几部作品，都标榜为新鸳鸯蝴蝶派类型，以情感和细腻见长，经过原作者程蔷的改编，情节推进娓娓道来，如绵风细雨般柔润。
这部剧最后定型成这个风格，作为出品方的东方台影视部显然也是满意的，跟沪市的小格调也是一脉相承的沿袭，所以陆一鸣试镜这种类型，符合他们的审美。
最后一点，正因为陆一鸣知道，其他演员试镜喜欢选那种激烈的推进，而自己反其道行之，如饕餮盛宴里的一点清汤小菜，反而更容易出众——当然，这是建立在演到位的基础上，否则就是弄巧成拙了。
蒋毅他们三人对视一眼，都下意识撇了撇嘴。
显然，从开始陆一鸣给他们立了个装逼‘人设’后，他们越发觉得这家伙爱标新立异。
不过对他们来说也不是什么坏事，自己的对手跳得越欢，他们更容易出头，个别人眼里甚至已经有一丝抑制不住的喜色。
他们开心，但周祥林就有些担心了。从上午的茶叶，到聊天，他对陆一鸣原本只是找过来试一试的态度，到现在越看越喜爱，自然是希望用他。
其实之前他就暗示过，那种有争吵的戏份会更有感染力，今天看陆一鸣比之前更加玲珑通透，想着他应该会做出正确的选择，哪知道……
周祥林现在想说什么又不能明示，只能再问一遍：
“你确定选这个，这个可不那么好演啊，你能行吗？”
陆一鸣选的这个片段演出来容易，但演好难，更要超过其他三人的突出。
陆一鸣朝周祥林微微一笑：“谢谢周导，我今天也尝试过不少次，心里有数，不会拿角色竞争开玩笑的。”
这时候他不可能说的太满，即使说得再自信，没亲眼看到周祥林也终归没感觉，但他的话，和平静的眼神，倒让周祥林的心稍微平复一些，点了点头：
“既然你选择好了，那就开始吧。”
而陆一鸣转头看向何赛菲：“何老师是饰演剧中夏亦寒的母亲，我这里有个不情之请，不知道能不能跟何老师对词？”
一般试镜，都是跟专门的人对词，对方只是简单念词就行，而这一次是周祥林这个导演跟他们四人对词。
周祥林肯定是没意见的，而陆一鸣前世后来跟何赛菲合作过，知道她没什么架子，也喜欢提携新人，虽然陆一鸣不敢保证她一定会答应，但成功率还是比较高的。
果不其然，听到陆一鸣的话，何赛菲微微一笑，清脆中又带着吴侬软语的味道：
“不用客气，我没问题的呀。”
之所以找她，一来陆一鸣也需要通过她找感觉，这样更契合一些，二来她是评委，跟她对好了词，她那一票就没问题了。
见她答应了，陆一鸣喜上眉梢，让何赛菲不觉莞尔。
陆一鸣随后微微鞠躬致谢，而何赛菲那里也有一份剧本，点头道：“可以开始了吗？”
陆一鸣稍微吸了口气，然后点头道：“可以了，麻烦何老师了。”
这一次何赛菲没有回应，观察着陆一鸣的状态后，她酝酿了一下，再才开口：
“亦寒，你真的不怪妈妈了吗？”
陆一鸣没再看剧本，看着何赛菲，眼神中有些歉意：
“您也是为我好，我怎么会怪您呢，反倒是我不懂事，说话太冲，把您气病了，实在太不应该了。”
他的语气不疾不徐，声音温润，符合夏亦寒温和的知识分子气质，还有表情，都控制着略带含蓄，显示出出身大户人家的教养。
何赛菲带动着陆一鸣进入情绪，而陆一鸣这段话和表现，也带动着何赛菲，她脸上露出一丝欣慰的笑意：
“太好了，你不怪妈妈就好，那时候我真的太担心你了……”
说到后面，何赛菲的声音多了一丝哽咽。
这就是演员对词，和周祥林他们这些‘工具人’对词的区别，工具人是毫无感情的读词机器，而演员会下意识的融入其中，尤其是双方互相影响的时候，更有利。
慢慢的，两人的状态越来越好，你一句我一句的说下去，把周围其他人的注意力全都吸引住，连呼吸都降低了频率。
当两人停顿下来后，蒋毅他们再才回过神，再次对视的眼神里，喜色没有了，呆滞失落不一而足。
转码声明：以上内容基于搜索引擎转码技术对网站内容进行转码阅读，自身不保存任何数据，请您支持正版