第七十二章 字画学习（7）
下午，隋爷的画作检测工作仍在紧锣密鼓地进行。孙教授在教导完马沐后并未离开，而是选择留下来协助鉴定工作，更重要的是，他想借此机会进一步教导马沐。
孙教授站鉴定完一幅画，指着它对马沐说：“你看这幅画，画家在创作时运用的是积墨法。”他详细解释道，积墨法是一种通过多层叠加墨色来表现物象的技法，每一层墨色都会在前一层的基础上进行叠加，从而营造出丰富的层次感和深度。在这幅画中，画家巧妙地运用了积墨法，使得山峦、树木等自然景物呈现出厚重而细腻的效果。
接着，孙教授引导马沐观察画中的墨迹。他指出，画家在运笔时力度均匀，笔触流畅，墨色浓淡相宜，既展现出了物象的轮廓，又刻画出了其质感和光影效果。这种精湛的笔墨技巧，无疑是画家深厚功底和独特艺术风格的体现。
此外，孙教授还让马沐注意画中的构图和色彩运用。他分析道，画家在构图上采用了“远近法”，通过近大远小的透视原理，营造出了深远的空间感。而在色彩方面，画家则运用了淡雅的色调，既保留了传统山水画的韵味，又融入了现代审美的元素，使得整幅画作既有古韵又不失现代感。
孙教授又拿过另一张画，这是一幅精致的人物头像画。他指着画作对马沐说：“这幅人物头像画非常具有代表性，它展现了画家对人体结构和面部表情的深刻把握。你仔细观察，画家在刻画人物时，特别注重了头部的立体感和肌肤的质感。”
接着，孙教授开始详细分析这幅画的画法技巧：“画家采用了精细的线条来勾勒人物的轮廓，尤其是在处理头发、眉毛和眼睛的细节时，笔触非常细腻，几乎达到了纤毫毕现的程度。这种精细入微的刻画，不仅展示了画家的精湛技艺，也使得人物形象更加生动逼真。”
在墨迹方面，孙教授继续解释道：“你看，画中的墨色变化非常丰富，从深到浅，从浓到淡，形成了鲜明的层次感。画家在运用墨色时，不仅注重了整体的色调协调，还在细节上进行了精心的处理。比如，在人物的头发和眼睛部分，墨色的深浅变化非常自然，给人一种立体感和空间感。”
此外，孙教授还指出了这幅画在构图和比例方面的特点：“画家在构图上非常讲究，将人物头部安排在画面的中心位置，突出了主题。同时，画家还巧妙地运用了光影效果，通过墨色的深浅变化来模拟光影效果，使得画面更加生动有趣。”
接下来孙教授为马沐深入讲解了多种类型的画作，通过对比分析不同的画法技巧、墨迹表现、构图设计和色彩搭配，使马沐全面了解了这些艺术元素在各类画作中的独特运用和特点。
隋世荣完成了取画的任务，总计带回了126副画作，之后便离去了。只剩下隋老爷子独自坐在一旁，悠然地品着茶，目光深邃地注视着周围人们忙碌的身影。鉴定工作正有序而高效地进行着。
随着时间的推移，下午4点多，全部画作的鉴定工作终于告一段落。结果显示，这次收集的画作中，最为珍贵的是明代项墨林的一幅杰作，其价值不言而喻。此外，还有五张清朝的画作，其中启蒙艾和陈撰的作品尤为引人注目，它们的艺术价值和历史意义都非同寻常。
令人惊喜的是，其中还发现了一张徐悲鸿的真迹。这位中国现代绘画的重要人物，其作品在市场上一直备受追捧。除了这些知名画家的作品外，其余的多是一些不知名画家的创作，尽管他们的名字可能未被广泛认知，但每一幅画都承载着独特的艺术风格和情感表达。
最终，经过专业估值，这些画作的总价值竟然高达4000多万。
隋爷自己也没想到，多年前的一个无意之举，如今竟然带来了如此丰厚的回报。这个意外的收获，也从侧面反映了古玩市场的变幻莫测和独特魅力。
想当年，隋爷在古玩市场闲逛时，只是出于房子需要，就随意买下了一些画作。那时，市场上的好东西层出不穷，许多现在被视为珍宝的物件，在当时可能只是寻常之物。甚至有些当时不被看好的东西，随着时间的推移和市场的变化，如今也已成为炙手可热的藏品。
然而，时光荏苒，古玩市场也发生了翻天覆地的变化。如今再想像隋爷当年那样，轻松随意地就能在市场上淘到如此多的古画珍品，已经几乎是不可能的事情了。现在的古玩市场，真假难辨，鱼龙混杂，要想找到一件真正的宝贝，不仅需要深厚的专业知识和鉴别能力，更需要一份难得的机缘和运气。
隋爷的这次经历，不仅让他收获了巨大的经济利益，更重要的是，它再次证明了古玩市场的独特魅力和不可预测性。在这个充满未知和可能性的世界里，每一次的发现和收获，都是对收藏者眼光和运气的最好褒奖。
马沐在鉴定完这些古代画作后，决定利用自己的异能来更深入地了解不同历史时期的纸张特点。他仔细观察了明代、清代、民国以及现代的纸张，并对他们的结构细节和特点作了对比分析。
整体大致来说，明代纸张多采用天然植物纤维制成，质地相对较粗糙，但耐用性强。纸张颜色多偏黄，质地较为厚实，但透明度适中。表面纹理清晰，纤维束较为松散，有明显的纸纹。
清代纸张在制作工艺上有所改进，纸浆更为细腻，使得纸张质地更加平滑。纸色多呈现淡黄色，有时也可见赤黄色，且经久不变质。如清代后期的泥金纸，虽色已成淡黄，但依旧保持了一定的质感。纤维结构紧密，表面细腻，有些高档纸张还会加入金粉等装饰物。
民国时期，随着工业化的初步发展，纸张的材质开始引入更多机械加工的元素，但仍保持了一定的传统工艺。纸张质量参差不齐，有的保持了较高的制作水准，颜色均匀、质地细腻；有的则因为战乱等原因，质量有所下降。
现代纸张多采用木浆或其他合成纤维制成，制作工艺高度机械化、自动化。种类繁多，表面经过特殊处理。结构均匀细腻，颜色亮白或根据需求染成不同颜色。
随着鉴定工作的圆满结束，隋爷热情地邀请大家晚上共进晚餐，他提到隋世荣已经提前预定了一家饭店。然而，经过连日来的紧张鉴定，众人都感到疲惫不堪，于是纷纷婉拒了这份盛情。隋爷见大家如此疲态，便也不再强求。虽然他本人没有直接参与鉴定工作，只是静静地坐着品茶，但长时间久坐，对于他这样的年纪来说，也是不小的负担。
这时，隋爷从口袋里拿出了几个红包，微笑着说道：“既然饭不吃了，那这个你们一定要收下。这是我们的行规，不能废。”说着，他就要把红包一一递给孙教授、齐博瑞、周店长和马沐。
孙教授轻轻地摆了摆手，推辞道：“我就不用了，这次来主要是教马沐一些东西，你给他们吧。”虽然孙教授没有接受红包，但他也并未阻止隋爷将红包递给其他人，因为在这一行里，帮助鉴定确实是有鉴定费的。
隋爷稍微迟疑了一下，便不再过多推让。
孙教授站鉴定完一幅画，指着它对马沐说：“你看这幅画，画家在创作时运用的是积墨法。”他详细解释道，积墨法是一种通过多层叠加墨色来表现物象的技法，每一层墨色都会在前一层的基础上进行叠加，从而营造出丰富的层次感和深度。在这幅画中，画家巧妙地运用了积墨法，使得山峦、树木等自然景物呈现出厚重而细腻的效果。
接着，孙教授引导马沐观察画中的墨迹。他指出，画家在运笔时力度均匀，笔触流畅，墨色浓淡相宜，既展现出了物象的轮廓，又刻画出了其质感和光影效果。这种精湛的笔墨技巧，无疑是画家深厚功底和独特艺术风格的体现。
此外，孙教授还让马沐注意画中的构图和色彩运用。他分析道，画家在构图上采用了“远近法”，通过近大远小的透视原理，营造出了深远的空间感。而在色彩方面，画家则运用了淡雅的色调，既保留了传统山水画的韵味，又融入了现代审美的元素，使得整幅画作既有古韵又不失现代感。
孙教授又拿过另一张画，这是一幅精致的人物头像画。他指着画作对马沐说：“这幅人物头像画非常具有代表性，它展现了画家对人体结构和面部表情的深刻把握。你仔细观察，画家在刻画人物时，特别注重了头部的立体感和肌肤的质感。”
接着，孙教授开始详细分析这幅画的画法技巧：“画家采用了精细的线条来勾勒人物的轮廓，尤其是在处理头发、眉毛和眼睛的细节时，笔触非常细腻，几乎达到了纤毫毕现的程度。这种精细入微的刻画，不仅展示了画家的精湛技艺，也使得人物形象更加生动逼真。”
在墨迹方面，孙教授继续解释道：“你看，画中的墨色变化非常丰富，从深到浅，从浓到淡，形成了鲜明的层次感。画家在运用墨色时，不仅注重了整体的色调协调，还在细节上进行了精心的处理。比如，在人物的头发和眼睛部分，墨色的深浅变化非常自然，给人一种立体感和空间感。”
此外，孙教授还指出了这幅画在构图和比例方面的特点：“画家在构图上非常讲究，将人物头部安排在画面的中心位置，突出了主题。同时，画家还巧妙地运用了光影效果，通过墨色的深浅变化来模拟光影效果，使得画面更加生动有趣。”
接下来孙教授为马沐深入讲解了多种类型的画作，通过对比分析不同的画法技巧、墨迹表现、构图设计和色彩搭配，使马沐全面了解了这些艺术元素在各类画作中的独特运用和特点。
隋世荣完成了取画的任务，总计带回了126副画作，之后便离去了。只剩下隋老爷子独自坐在一旁，悠然地品着茶，目光深邃地注视着周围人们忙碌的身影。鉴定工作正有序而高效地进行着。
随着时间的推移，下午4点多，全部画作的鉴定工作终于告一段落。结果显示，这次收集的画作中，最为珍贵的是明代项墨林的一幅杰作，其价值不言而喻。此外，还有五张清朝的画作，其中启蒙艾和陈撰的作品尤为引人注目，它们的艺术价值和历史意义都非同寻常。
令人惊喜的是，其中还发现了一张徐悲鸿的真迹。这位中国现代绘画的重要人物，其作品在市场上一直备受追捧。除了这些知名画家的作品外，其余的多是一些不知名画家的创作，尽管他们的名字可能未被广泛认知，但每一幅画都承载着独特的艺术风格和情感表达。
最终，经过专业估值，这些画作的总价值竟然高达4000多万。
隋爷自己也没想到，多年前的一个无意之举，如今竟然带来了如此丰厚的回报。这个意外的收获，也从侧面反映了古玩市场的变幻莫测和独特魅力。
想当年，隋爷在古玩市场闲逛时，只是出于房子需要，就随意买下了一些画作。那时，市场上的好东西层出不穷，许多现在被视为珍宝的物件，在当时可能只是寻常之物。甚至有些当时不被看好的东西，随着时间的推移和市场的变化，如今也已成为炙手可热的藏品。
然而，时光荏苒，古玩市场也发生了翻天覆地的变化。如今再想像隋爷当年那样，轻松随意地就能在市场上淘到如此多的古画珍品，已经几乎是不可能的事情了。现在的古玩市场，真假难辨，鱼龙混杂，要想找到一件真正的宝贝，不仅需要深厚的专业知识和鉴别能力，更需要一份难得的机缘和运气。
隋爷的这次经历，不仅让他收获了巨大的经济利益，更重要的是，它再次证明了古玩市场的独特魅力和不可预测性。在这个充满未知和可能性的世界里，每一次的发现和收获，都是对收藏者眼光和运气的最好褒奖。
马沐在鉴定完这些古代画作后，决定利用自己的异能来更深入地了解不同历史时期的纸张特点。他仔细观察了明代、清代、民国以及现代的纸张，并对他们的结构细节和特点作了对比分析。
整体大致来说，明代纸张多采用天然植物纤维制成，质地相对较粗糙，但耐用性强。纸张颜色多偏黄，质地较为厚实，但透明度适中。表面纹理清晰，纤维束较为松散，有明显的纸纹。
清代纸张在制作工艺上有所改进，纸浆更为细腻，使得纸张质地更加平滑。纸色多呈现淡黄色，有时也可见赤黄色，且经久不变质。如清代后期的泥金纸，虽色已成淡黄，但依旧保持了一定的质感。纤维结构紧密，表面细腻，有些高档纸张还会加入金粉等装饰物。
民国时期，随着工业化的初步发展，纸张的材质开始引入更多机械加工的元素，但仍保持了一定的传统工艺。纸张质量参差不齐，有的保持了较高的制作水准，颜色均匀、质地细腻；有的则因为战乱等原因，质量有所下降。
现代纸张多采用木浆或其他合成纤维制成，制作工艺高度机械化、自动化。种类繁多，表面经过特殊处理。结构均匀细腻，颜色亮白或根据需求染成不同颜色。
随着鉴定工作的圆满结束，隋爷热情地邀请大家晚上共进晚餐，他提到隋世荣已经提前预定了一家饭店。然而，经过连日来的紧张鉴定，众人都感到疲惫不堪，于是纷纷婉拒了这份盛情。隋爷见大家如此疲态，便也不再强求。虽然他本人没有直接参与鉴定工作，只是静静地坐着品茶，但长时间久坐，对于他这样的年纪来说，也是不小的负担。
这时，隋爷从口袋里拿出了几个红包，微笑着说道：“既然饭不吃了，那这个你们一定要收下。这是我们的行规，不能废。”说着，他就要把红包一一递给孙教授、齐博瑞、周店长和马沐。
孙教授轻轻地摆了摆手，推辞道：“我就不用了，这次来主要是教马沐一些东西，你给他们吧。”虽然孙教授没有接受红包，但他也并未阻止隋爷将红包递给其他人，因为在这一行里，帮助鉴定确实是有鉴定费的。
隋爷稍微迟疑了一下，便不再过多推让。
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