第二百章 出了一点小问题
好不容易打发走了陈明昊这个瘟神，杨轻语终于得意清清静静的揣摩一下剧本。
其实这个剧本她早已经烂熟于胸了，但是为了更好的领悟表演时的情绪，她每次拍摄前都要再复习一遍剧本，就是怕自己出现什么纰漏或是忘了什么台词。
杨轻语这种专业认真的精神，也让她在剧组里得到了很多人的认可。
其实刚开始决定由她来扮演女主角的时候，很多剧组里的人员也和外面的记者一样，对此是持怀疑态度的。
毕竟这些人见多识广，早已经看惯了娱乐圈里那些流量明星在剧组里的拙劣表演。
先不说表演的实力问题，单单是他们的敬业态度，就已经让很多人大开眼界了。
比如说在背台词的时候念数字，在拍戏的时候迟到、早退，或者干脆连人都不来，直接让替身上阵，这种事，在这些圈内人当中早已经不是秘密，几乎什么样的耍大牌都见过。
大家一开始还以为像杨轻语这样又是才入行，又是顶流，一定也会和那些流量明星一样，娇生惯养，在片场闹出种种丑态。
但没想到，杨轻语在进入剧组之后一直都表现得很低调，除了演戏之外，她大部分时间都在揣摩剧本，表演的时候也是认认真真，只要导演认为有什么地方不对，她可以一遍又一遍的反复重演，直到导演满意为止。
而且她的台词功底也很棒，虽然不是科班，但是记台词背台词包括念台词时候的神态表情，都配合的很到位。
如果不是现场亲见，很多人根本不相信她是第一次拍电视剧。
如果说站位和表演属于是经验问题，那背台词这方面就属于是态度问题，很明显，杨轻语的态度是很敬业的。
这就让大部分人放下了对她的质疑态度，把她当成了一个真正的演员来对待。
而且杨轻语在拍戏的时候也不是完全什么都遵照导演的安排来做，自己不动脑子。
她偶尔也会有一些自己的想法，然后尝试着和导演沟通，如果导演能接受，她就会按照自己的想法来演，但如果导演坚持，她也会按照导演的要求来完成。
这种能够现场“砸挂”的演员，其实也很受欢迎。
比如星爷，很多人看他的电影，就会觉得里面处处是细节，同样是喜剧片，他演出来就是和别人不一样。
为什么？
因为星爷就很喜欢在片场和别的演员进行思想碰撞，有时候灵感来了，就很有可能创造出一个经典的片段。
比如他在《逃学威龙》里和吴孟达达叔有一段戏。
两人在家里讨论要如何潜入黑帮，查到剪刀腿警长那把失枪的下落，如果是普通演员，大概就是坐在那里念几句台词，然后就收场这样子。
但是星爷和达叔不一样。
他们多了一样道具，就是达叔手里的那根竹筒，达叔拿在手里，狠狠地吸了一口，然后就冒出大量的烟雾，星爷觉得很奇怪，还以为那是一杆自制的烟枪。
结果等到达叔走开，他就把那根竹筒拿起来两头观察了一下，发现只是一根两头中空的竹筒，里面根本没有烟丝。
星爷甚至拿起竹筒吸了一口，结果除了空气什么都没有。
但是等到达叔回来之后，他又拿起竹筒吸了一口，顿时吐出一大片浓浓的烟雾。
这个镜头乍一看很无厘头，几乎对于剧情没有任何帮助，可是观众在看到的时候，就是会觉得很好笑，而且会觉得这两个人演的很自然，几乎没有任何出戏。
星爷的电影，就是靠着这样一个个看似毫无关联又充满了无厘头风格的细节串联起来的，所以这也是为什么后来那么多人模仿他，却没有一个能模仿成功的原因。
你可以模仿星爷演戏的风格，但你魔放不了他那些奇思妙想，更模仿不出他那种繁琐和看似无用的细节，却能带给观众极大的欢乐。
其他还有很多电影里面也有这样的片段，明明是演员临时起意决定添加进去的，但是播放出来之后却大受好评，甚至被认为是不可超越的经典。
比如《英雄本色》里发哥用钞票点烟这一段，二十几年后好莱坞还在模仿，但其实这就是发哥临场发挥，因为当初这部戏连剧本都没有，演到一半导演才决定把发哥从男三号提成男一号的。
这就是为什么很多老一代的演员会被观众所喜欢，并且被认为是真正敬业的原因。
而后来那些流量明星，在片场就不一样了。
他们也会改戏，甚至会加戏，但是他们改戏的目的，并不是为了让剧情变得更好，纯粹只是为了让自己拥有更多镜头，为了给自己加番位。
比如说某些带资进组的女二号，直接把女主角都挤到了边缘，每集女主角总共才出场五六分钟，但她自己却要出场二十几分钟，好好的一部《xx传》，直接变成了女二号的爱情故事。
这些人在圈子里就特别招人讨厌，如果不是他背后的金主投资，估计都没人愿意跟他一起演戏。
而杨轻语显然不是第二种人，她的灵感，都来源于希望剧情变得更饱满些，故事拍得更流畅些。
这就给了导演段天德很大的惊喜。
带着脑子演戏的演员，所有导演都喜欢。
只要你不是跟导演故意抬杠，觉得自己比专业的编剧更牛比，必须要按照你的想法来拍，那在思想上和导演产生碰撞，这反而是对拍摄有帮助的一件事情。
但即使如此，被导演段天德所越来越看好的杨轻语，在拍摄的时候还是出现了一点问题。
那就是在拍摄一场吻戏的时候。
老实说，其实很多戏里各种床戏、吻戏，都是不必须要的，导演也懂，他们非要拍这样的画面，无非是为了打个擦边球，增加一点儿收视率而已。
不信你把绝大多数的戏里面的吻戏、床戏直接跳过，看看会不会对剧情产生什么影响。
但是观众们就是爱看这个啊！
不管那些观众是抱着什么样的想法，导演的职责就是：观众们爱看什么，他们就拍什么，只要前提是不犯法。
所以很多电影或者电视剧，都会莫名其妙的加入一段吻戏或是床戏，目的不是为了表达什么思想，单纯就是为了吸引更多地观众来看。
段天德虽然身为大导演，但是也免不了这个俗。
所以他拍摄《盛世长歌》的时候虽然号称是一部严肃的历史正剧，但里面也依然避免不掉一些观众们“爱看”的环节。
其中杨轻语扮演的年轻时候的燕无依和另一个实力派演员扮演的燕王庞熠，就有这么一段深情的吻戏。
按照段天德的说法，这是为了彰显两人的感情水到渠成，并且最终从陌生人变成了知心爱人，所以想要通过实际的画面展现出来。
但杨轻语偏偏在拍摄这个并不算困难的镜头时，出现了麻烦。
她是真的没办法和一个男人嘴对嘴就这么亲下去！
你想想看，她虽然表面上看起来是一个女人，但实际上，她内心里也住着一个男人啊！
如果不是天生的gay，有哪个男人能忍受别的男人臭烘烘的嘴对着自己呢？
其实这个剧本她早已经烂熟于胸了，但是为了更好的领悟表演时的情绪，她每次拍摄前都要再复习一遍剧本，就是怕自己出现什么纰漏或是忘了什么台词。
杨轻语这种专业认真的精神，也让她在剧组里得到了很多人的认可。
其实刚开始决定由她来扮演女主角的时候，很多剧组里的人员也和外面的记者一样，对此是持怀疑态度的。
毕竟这些人见多识广，早已经看惯了娱乐圈里那些流量明星在剧组里的拙劣表演。
先不说表演的实力问题，单单是他们的敬业态度，就已经让很多人大开眼界了。
比如说在背台词的时候念数字，在拍戏的时候迟到、早退，或者干脆连人都不来，直接让替身上阵，这种事，在这些圈内人当中早已经不是秘密，几乎什么样的耍大牌都见过。
大家一开始还以为像杨轻语这样又是才入行，又是顶流，一定也会和那些流量明星一样，娇生惯养，在片场闹出种种丑态。
但没想到，杨轻语在进入剧组之后一直都表现得很低调，除了演戏之外，她大部分时间都在揣摩剧本，表演的时候也是认认真真，只要导演认为有什么地方不对，她可以一遍又一遍的反复重演，直到导演满意为止。
而且她的台词功底也很棒，虽然不是科班，但是记台词背台词包括念台词时候的神态表情，都配合的很到位。
如果不是现场亲见，很多人根本不相信她是第一次拍电视剧。
如果说站位和表演属于是经验问题，那背台词这方面就属于是态度问题，很明显，杨轻语的态度是很敬业的。
这就让大部分人放下了对她的质疑态度，把她当成了一个真正的演员来对待。
而且杨轻语在拍戏的时候也不是完全什么都遵照导演的安排来做，自己不动脑子。
她偶尔也会有一些自己的想法，然后尝试着和导演沟通，如果导演能接受，她就会按照自己的想法来演，但如果导演坚持，她也会按照导演的要求来完成。
这种能够现场“砸挂”的演员，其实也很受欢迎。
比如星爷，很多人看他的电影，就会觉得里面处处是细节，同样是喜剧片，他演出来就是和别人不一样。
为什么？
因为星爷就很喜欢在片场和别的演员进行思想碰撞，有时候灵感来了，就很有可能创造出一个经典的片段。
比如他在《逃学威龙》里和吴孟达达叔有一段戏。
两人在家里讨论要如何潜入黑帮，查到剪刀腿警长那把失枪的下落，如果是普通演员，大概就是坐在那里念几句台词，然后就收场这样子。
但是星爷和达叔不一样。
他们多了一样道具，就是达叔手里的那根竹筒，达叔拿在手里，狠狠地吸了一口，然后就冒出大量的烟雾，星爷觉得很奇怪，还以为那是一杆自制的烟枪。
结果等到达叔走开，他就把那根竹筒拿起来两头观察了一下，发现只是一根两头中空的竹筒，里面根本没有烟丝。
星爷甚至拿起竹筒吸了一口，结果除了空气什么都没有。
但是等到达叔回来之后，他又拿起竹筒吸了一口，顿时吐出一大片浓浓的烟雾。
这个镜头乍一看很无厘头，几乎对于剧情没有任何帮助，可是观众在看到的时候，就是会觉得很好笑，而且会觉得这两个人演的很自然，几乎没有任何出戏。
星爷的电影，就是靠着这样一个个看似毫无关联又充满了无厘头风格的细节串联起来的，所以这也是为什么后来那么多人模仿他，却没有一个能模仿成功的原因。
你可以模仿星爷演戏的风格，但你魔放不了他那些奇思妙想，更模仿不出他那种繁琐和看似无用的细节，却能带给观众极大的欢乐。
其他还有很多电影里面也有这样的片段，明明是演员临时起意决定添加进去的，但是播放出来之后却大受好评，甚至被认为是不可超越的经典。
比如《英雄本色》里发哥用钞票点烟这一段，二十几年后好莱坞还在模仿，但其实这就是发哥临场发挥，因为当初这部戏连剧本都没有，演到一半导演才决定把发哥从男三号提成男一号的。
这就是为什么很多老一代的演员会被观众所喜欢，并且被认为是真正敬业的原因。
而后来那些流量明星，在片场就不一样了。
他们也会改戏，甚至会加戏，但是他们改戏的目的，并不是为了让剧情变得更好，纯粹只是为了让自己拥有更多镜头，为了给自己加番位。
比如说某些带资进组的女二号，直接把女主角都挤到了边缘，每集女主角总共才出场五六分钟，但她自己却要出场二十几分钟，好好的一部《xx传》，直接变成了女二号的爱情故事。
这些人在圈子里就特别招人讨厌，如果不是他背后的金主投资，估计都没人愿意跟他一起演戏。
而杨轻语显然不是第二种人，她的灵感，都来源于希望剧情变得更饱满些，故事拍得更流畅些。
这就给了导演段天德很大的惊喜。
带着脑子演戏的演员，所有导演都喜欢。
只要你不是跟导演故意抬杠，觉得自己比专业的编剧更牛比，必须要按照你的想法来拍，那在思想上和导演产生碰撞，这反而是对拍摄有帮助的一件事情。
但即使如此，被导演段天德所越来越看好的杨轻语，在拍摄的时候还是出现了一点问题。
那就是在拍摄一场吻戏的时候。
老实说，其实很多戏里各种床戏、吻戏，都是不必须要的，导演也懂，他们非要拍这样的画面，无非是为了打个擦边球，增加一点儿收视率而已。
不信你把绝大多数的戏里面的吻戏、床戏直接跳过，看看会不会对剧情产生什么影响。
但是观众们就是爱看这个啊！
不管那些观众是抱着什么样的想法，导演的职责就是：观众们爱看什么，他们就拍什么，只要前提是不犯法。
所以很多电影或者电视剧，都会莫名其妙的加入一段吻戏或是床戏，目的不是为了表达什么思想，单纯就是为了吸引更多地观众来看。
段天德虽然身为大导演，但是也免不了这个俗。
所以他拍摄《盛世长歌》的时候虽然号称是一部严肃的历史正剧，但里面也依然避免不掉一些观众们“爱看”的环节。
其中杨轻语扮演的年轻时候的燕无依和另一个实力派演员扮演的燕王庞熠，就有这么一段深情的吻戏。
按照段天德的说法，这是为了彰显两人的感情水到渠成，并且最终从陌生人变成了知心爱人，所以想要通过实际的画面展现出来。
但杨轻语偏偏在拍摄这个并不算困难的镜头时，出现了麻烦。
她是真的没办法和一个男人嘴对嘴就这么亲下去！
你想想看，她虽然表面上看起来是一个女人，但实际上，她内心里也住着一个男人啊！
如果不是天生的gay，有哪个男人能忍受别的男人臭烘烘的嘴对着自己呢？
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