第51章 总决赛（三）
“就像我参加这个节目一路走来所表现的那样，我只是想把我自己所想，把我自己所唱，用歌曲表达出来、”在陈钟于舞台上准备表演之前，大屏幕中放出了陈钟事先录制的VCR。
“这首歌在我看来，和现在市面上的绝大部分歌曲都有所不同。”随着陈钟这句话的讲出，现场也发出了惊呼，因为陈钟这话实在是太“狂”了。不过他们也分不清陈钟到底是在陈述事实还是怎么样，只能说，陈钟的这一句话彻底把现场所有人的兴趣都勾动了起来。
“这首歌的创意其实来自于一些侦探小说，我从小就是悬疑小说的爱好者，之前我也是自己写过一些悬疑类的小说，也就有了这么一首歌。”
场下坐着的两千人脑袋都已经转不过来了，这是什么啊？悬疑类的小说和歌，八竿子打不着的事情，怎么在陈钟嘴里说出来却好像真的有什么关联。
“下面请欣赏陈钟以及黄茹带来的歌曲——《夜的第七章》！”
随着导演播报出这首歌真正的名字，现场的灯光也变得突然诡异了起来，蓝色的冷色调让人不自觉的有些发凉，而八音盒搭配着提琴响起的前奏，则是让人听到了就头皮发麻。
不得不说，在陈钟看来，这首歌可以算是周董所有歌曲之中，编曲最为华丽的一首。整首歌的说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、人声设计以及混音，都可以说是华语音乐之中最顶级的水准。
根据钟新民后来的讲座上讲述的内容，他说他每一首的编曲其实价格都是一样的，但是这一首歌却用了他七个月的时间。
观众们在听到了八音盒的声音之后，立刻就感受到了编曲之中带有的古典韵律，而韵律的背后，则是一种诡异的气氛。而在八音盒背后分解和弦的弦乐重复的演奏着同样的音符，则把那种紧张不安的情绪带动了出来。
随后而来的大提琴演奏将副歌的旋律代入，配合着打字机的声音，这种情景，让所有人都感受到了一种电影级别的画面感。
在后面出现的渐强的鼓声犹如雷声一般把所有人的情绪又调动到了一个新的高度，副歌的旋律同时也由大提琴转移到了小提琴。
这三十秒的前奏部分，就已经让场下所有人都已经目瞪口呆了，可能普通观众只是被歌曲所营造出的气氛感染，但是几位制作人则更加的被陈钟的编曲所震撼。
“这，陈钟已经能够做到如此夸张的编曲了吗？”同样比较擅长编曲的马塔的内心早已经如同翻涌的江水一样不能平静，在他看来，这首歌的编曲可能给他半年的时间他都很难做出来，主要是根本不会有这种将古典与流行结合起来的创意。
而其他几位制作人也是一样，在之前的比赛之中，他们已经有了一个结论，那就是除了陈钟之外，华语乐坛没有人会对一首说唱歌曲进行这样的编曲。
但陈钟这首歌却打破了他们对于陈钟“天才”般的编曲能力的想象力界限，他们已经没有什么可以形容的了。
舞台上的陈钟也跟随着前奏的旋律，慢慢地拿起了麦克风。随着小提琴高音一直演奏者不安的乐句，打字机的声音一直跟随并且逐渐的加快。当这个速度已经把所有人的心跳都带动着一同加快的时候，鼓点以及贝斯的底音响起，陈钟的声音开始出现，彻底的将大家带回到了在华夏刚刚开始打开国门的“魔都”之中。
【1893年小巷12月晴朗，夜的第七章，打字机继续推向接近事实的那下一行
石楠烟斗的雾，飘向枯萎的树，沉默的对我哭诉。】
舞台上的灯光同时亮起，只见陈钟以一身黑色礼服在舞台上亮相，背后的荧幕上跟随着歌词出现了一个又一个歌词之中提到的符号：石楠烟斗、雾还有树。
【贝克街旁的圆形广场，盔甲骑士臂上，鸢尾花的徽章，微亮
无人马车声响，深夜的拜访，邪恶在维多利亚的月光下血色的开场】
魔都在那个年代，确实也有一条贝克街，而歌词中出现的那个广场，也正是后世的六边场。
这首歌的旋律以及编曲无疑是顶级中的顶级，同样的，与它们搭配的歌词，更是凝聚了黄俊郎全部的想象力。
整首歌的歌词，每一句都代表着福尔摩斯之中的一个故事，而这些故事凝缩成的语言却在歌曲之中，同时又构成了一个新的故事，陈钟在刚刚听到这首歌的时候，实在是觉得惊为天人。
消失的手枪、焦黑的手杖、融化的蜡像、珠宝箱上符号的假象，这些词汇比之前的歌词更加的能够透露出一种诡异的氛围，而舞台上的屏幕之中，也同步播放了陈钟给他们建议的内容。
不得不说，这首歌如果单纯的是听，可能是一种效果。但是，如果是边把歌曲之中呈现出来的符号给大家看边让大家听，那它能呈现出的，则是无与伦比的画面感。
随着陈钟第一段的rap词结束之后，在舞台另一侧的黄茹也身着黑色的衣服出现在舞台上，然后用一种歌剧腔唱出了她的副歌部分。同时，陈钟依然在轻声的为黄茹的副歌进行着和声，只不过，他的歌词同样也非常的有深意。
【如果邪恶，是华丽残酷的乐章
（那么正义是深沉无奈的惆怅）
它的终场我会亲手写上
（那我就点亮在灰烬中的微光）
晨曦的光风干最后一行忧伤
（那么夜雨会洗净黑暗的高墙）
黑色的墨染上安详
（散场灯关上红色的布幕下降）】
陈钟又一次的在这首歌之中，拿出了华语说唱歌曲中，几乎没有人使用的演唱方法，那就是在副歌之中同样进行rap的演唱。
这无疑是一种对于说唱歌曲的创新，在这之前，几乎每一位说唱歌手都遵循着rap词——副歌——rap词的循环。而陈钟的这种在副歌之中依然加入rap的创新，实在是让听这首歌的人耳目一新，而且，这种演唱更是能体现出歌曲所表达的诡异气氛。
就好像是一个歌女在教堂中用空灵的美声唱响着华丽的乐章，但是在这种类似于圣灵的祈祷之下，却是主人公想要坚持自己心中的正义，决定与邪恶对抗到底的低诉。
这一高一低所营造出的反差感，同样是在整个华语乐坛，都没有人去使用的演唱方法。
【事实只能穿向，没有脚印的土壤
突兀的细微花香，刻意显眼的服装
每个人为不同的理由戴着面具说谎，动机也只有一种名字那叫做欲望】
第二段的rap开始时，陈钟陡然提高了自己的音调，放大的声音好像是正义的侦探在仗义执言。而舞台上的陈钟也在利用着自己的肢体语言，他用自己的左手在脸上胡乱的比划着，好像就是正在带着无数张面具，人生在世，只要是活在社会中，就很难有人能够真正的坦诚的或者。
每一个人在人前和人后都很难做到一致，这种境界在儒家的表述中被称为“慎独”，这是只有真正的君子才能够做到的。那么，人们带这些面具的动机其实只有一个，就是欲望。
我们想要金钱与权力，那么就会在领导或者更高的社会阶层面前，带上伪装的面具，用违心的言语和表情去取悦上位者，以达到自己的目的。
而在面对从属于自己的社会关系时，又换上了意外一副冷酷的面具，无时无刻不想着体现自己的脆弱的尊严。
这首歌听起来是在描述一个诡异的案件，实际上也在描述着我们每一个人的生活状态。
【我听见脚步声预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯一阵
打字机停在凶手的名称我转身
静安寺的夜空开始沸腾】
随着整首歌曲的进行，属于rap乐句的高潮也终于来临，这一段rap乐句绝大多数用小调的主音和属音两个音写成。
【在胸口绽放艳丽的死亡
我品尝这最后一口甜美的真相
微笑回想正义只是安静的伸张
提琴在罗渣士】
在这里，陈钟同样对歌词进行了两个字的改变，因为泰晤士河是在英国，而陈钟则使用魔都古老的音乐馆“罗渣士”来代替，正好也符合提琴这一举动。
而这几句rap词正式的描述了正义的侦探已经一步一步的接近了真像，但凶手的行为同样也逐渐的疯狂了起来。
在这之后，黄茹的副歌再次响起，而陈钟同样在用之前合唱的方法，进行着自己的演绎。
与此同时，配乐之中的乐器也都在不断的蓄力，钢琴的演奏，弦乐的敦促，都在积蓄能量。
而在陈钟自己用假音演唱最后一段副歌的时候，所有乐器的蓄力也开始喷发，一段一场华丽的乐章出现在人们的眼前。恢弘的弦乐以及钢琴的演奏，直接让创作者的才气直冲天际。
在歌曲的最后，多数的乐器都已经消失，只剩下钢琴、提琴和一个不安的噪声，而这一切，也在最后一个音符的突兀之中结束。
站在舞台上的陈钟张开双手，只有在这一刻，他才能感受到写出这首歌的周董、作词的黄俊郎以及编曲的钟新民和林迈可是多么的强大，在那个时间的华语乐坛，能够凭空出现这样一首歌曲，只能用两个字来形容：无敌！
“这首歌在我看来，和现在市面上的绝大部分歌曲都有所不同。”随着陈钟这句话的讲出，现场也发出了惊呼，因为陈钟这话实在是太“狂”了。不过他们也分不清陈钟到底是在陈述事实还是怎么样，只能说，陈钟的这一句话彻底把现场所有人的兴趣都勾动了起来。
“这首歌的创意其实来自于一些侦探小说，我从小就是悬疑小说的爱好者，之前我也是自己写过一些悬疑类的小说，也就有了这么一首歌。”
场下坐着的两千人脑袋都已经转不过来了，这是什么啊？悬疑类的小说和歌，八竿子打不着的事情，怎么在陈钟嘴里说出来却好像真的有什么关联。
“下面请欣赏陈钟以及黄茹带来的歌曲——《夜的第七章》！”
随着导演播报出这首歌真正的名字，现场的灯光也变得突然诡异了起来，蓝色的冷色调让人不自觉的有些发凉，而八音盒搭配着提琴响起的前奏，则是让人听到了就头皮发麻。
不得不说，在陈钟看来，这首歌可以算是周董所有歌曲之中，编曲最为华丽的一首。整首歌的说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、人声设计以及混音，都可以说是华语音乐之中最顶级的水准。
根据钟新民后来的讲座上讲述的内容，他说他每一首的编曲其实价格都是一样的，但是这一首歌却用了他七个月的时间。
观众们在听到了八音盒的声音之后，立刻就感受到了编曲之中带有的古典韵律，而韵律的背后，则是一种诡异的气氛。而在八音盒背后分解和弦的弦乐重复的演奏着同样的音符，则把那种紧张不安的情绪带动了出来。
随后而来的大提琴演奏将副歌的旋律代入，配合着打字机的声音，这种情景，让所有人都感受到了一种电影级别的画面感。
在后面出现的渐强的鼓声犹如雷声一般把所有人的情绪又调动到了一个新的高度，副歌的旋律同时也由大提琴转移到了小提琴。
这三十秒的前奏部分，就已经让场下所有人都已经目瞪口呆了，可能普通观众只是被歌曲所营造出的气氛感染，但是几位制作人则更加的被陈钟的编曲所震撼。
“这，陈钟已经能够做到如此夸张的编曲了吗？”同样比较擅长编曲的马塔的内心早已经如同翻涌的江水一样不能平静，在他看来，这首歌的编曲可能给他半年的时间他都很难做出来，主要是根本不会有这种将古典与流行结合起来的创意。
而其他几位制作人也是一样，在之前的比赛之中，他们已经有了一个结论，那就是除了陈钟之外，华语乐坛没有人会对一首说唱歌曲进行这样的编曲。
但陈钟这首歌却打破了他们对于陈钟“天才”般的编曲能力的想象力界限，他们已经没有什么可以形容的了。
舞台上的陈钟也跟随着前奏的旋律，慢慢地拿起了麦克风。随着小提琴高音一直演奏者不安的乐句，打字机的声音一直跟随并且逐渐的加快。当这个速度已经把所有人的心跳都带动着一同加快的时候，鼓点以及贝斯的底音响起，陈钟的声音开始出现，彻底的将大家带回到了在华夏刚刚开始打开国门的“魔都”之中。
【1893年小巷12月晴朗，夜的第七章，打字机继续推向接近事实的那下一行
石楠烟斗的雾，飘向枯萎的树，沉默的对我哭诉。】
舞台上的灯光同时亮起，只见陈钟以一身黑色礼服在舞台上亮相，背后的荧幕上跟随着歌词出现了一个又一个歌词之中提到的符号：石楠烟斗、雾还有树。
【贝克街旁的圆形广场，盔甲骑士臂上，鸢尾花的徽章，微亮
无人马车声响，深夜的拜访，邪恶在维多利亚的月光下血色的开场】
魔都在那个年代，确实也有一条贝克街，而歌词中出现的那个广场，也正是后世的六边场。
这首歌的旋律以及编曲无疑是顶级中的顶级，同样的，与它们搭配的歌词，更是凝聚了黄俊郎全部的想象力。
整首歌的歌词，每一句都代表着福尔摩斯之中的一个故事，而这些故事凝缩成的语言却在歌曲之中，同时又构成了一个新的故事，陈钟在刚刚听到这首歌的时候，实在是觉得惊为天人。
消失的手枪、焦黑的手杖、融化的蜡像、珠宝箱上符号的假象，这些词汇比之前的歌词更加的能够透露出一种诡异的氛围，而舞台上的屏幕之中，也同步播放了陈钟给他们建议的内容。
不得不说，这首歌如果单纯的是听，可能是一种效果。但是，如果是边把歌曲之中呈现出来的符号给大家看边让大家听，那它能呈现出的，则是无与伦比的画面感。
随着陈钟第一段的rap词结束之后，在舞台另一侧的黄茹也身着黑色的衣服出现在舞台上，然后用一种歌剧腔唱出了她的副歌部分。同时，陈钟依然在轻声的为黄茹的副歌进行着和声，只不过，他的歌词同样也非常的有深意。
【如果邪恶，是华丽残酷的乐章
（那么正义是深沉无奈的惆怅）
它的终场我会亲手写上
（那我就点亮在灰烬中的微光）
晨曦的光风干最后一行忧伤
（那么夜雨会洗净黑暗的高墙）
黑色的墨染上安详
（散场灯关上红色的布幕下降）】
陈钟又一次的在这首歌之中，拿出了华语说唱歌曲中，几乎没有人使用的演唱方法，那就是在副歌之中同样进行rap的演唱。
这无疑是一种对于说唱歌曲的创新，在这之前，几乎每一位说唱歌手都遵循着rap词——副歌——rap词的循环。而陈钟的这种在副歌之中依然加入rap的创新，实在是让听这首歌的人耳目一新，而且，这种演唱更是能体现出歌曲所表达的诡异气氛。
就好像是一个歌女在教堂中用空灵的美声唱响着华丽的乐章，但是在这种类似于圣灵的祈祷之下，却是主人公想要坚持自己心中的正义，决定与邪恶对抗到底的低诉。
这一高一低所营造出的反差感，同样是在整个华语乐坛，都没有人去使用的演唱方法。
【事实只能穿向，没有脚印的土壤
突兀的细微花香，刻意显眼的服装
每个人为不同的理由戴着面具说谎，动机也只有一种名字那叫做欲望】
第二段的rap开始时，陈钟陡然提高了自己的音调，放大的声音好像是正义的侦探在仗义执言。而舞台上的陈钟也在利用着自己的肢体语言，他用自己的左手在脸上胡乱的比划着，好像就是正在带着无数张面具，人生在世，只要是活在社会中，就很难有人能够真正的坦诚的或者。
每一个人在人前和人后都很难做到一致，这种境界在儒家的表述中被称为“慎独”，这是只有真正的君子才能够做到的。那么，人们带这些面具的动机其实只有一个，就是欲望。
我们想要金钱与权力，那么就会在领导或者更高的社会阶层面前，带上伪装的面具，用违心的言语和表情去取悦上位者，以达到自己的目的。
而在面对从属于自己的社会关系时，又换上了意外一副冷酷的面具，无时无刻不想着体现自己的脆弱的尊严。
这首歌听起来是在描述一个诡异的案件，实际上也在描述着我们每一个人的生活状态。
【我听见脚步声预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯一阵
打字机停在凶手的名称我转身
静安寺的夜空开始沸腾】
随着整首歌曲的进行，属于rap乐句的高潮也终于来临，这一段rap乐句绝大多数用小调的主音和属音两个音写成。
【在胸口绽放艳丽的死亡
我品尝这最后一口甜美的真相
微笑回想正义只是安静的伸张
提琴在罗渣士】
在这里，陈钟同样对歌词进行了两个字的改变，因为泰晤士河是在英国，而陈钟则使用魔都古老的音乐馆“罗渣士”来代替，正好也符合提琴这一举动。
而这几句rap词正式的描述了正义的侦探已经一步一步的接近了真像，但凶手的行为同样也逐渐的疯狂了起来。
在这之后，黄茹的副歌再次响起，而陈钟同样在用之前合唱的方法，进行着自己的演绎。
与此同时，配乐之中的乐器也都在不断的蓄力，钢琴的演奏，弦乐的敦促，都在积蓄能量。
而在陈钟自己用假音演唱最后一段副歌的时候，所有乐器的蓄力也开始喷发，一段一场华丽的乐章出现在人们的眼前。恢弘的弦乐以及钢琴的演奏，直接让创作者的才气直冲天际。
在歌曲的最后，多数的乐器都已经消失，只剩下钢琴、提琴和一个不安的噪声，而这一切，也在最后一个音符的突兀之中结束。
站在舞台上的陈钟张开双手，只有在这一刻，他才能感受到写出这首歌的周董、作词的黄俊郎以及编曲的钟新民和林迈可是多么的强大，在那个时间的华语乐坛，能够凭空出现这样一首歌曲，只能用两个字来形容：无敌！
转码声明：以上内容基于搜索引擎转码技术对网站内容进行转码阅读，自身不保存任何数据，请您支持正版