第一百五十一章 所谓因地制宜
而此时三人聊着聊着是伦及以后有机会拍的春节档了，陈安隅觉得也还是以喜剧为主。
当时，此时陈安隅和田根基他们聊的也是天马行空，越聊越开，竟是开始聊起更远的未来要拍的电影了。
那么若是陈安隅来拍，他觉得上一世某部春节档电影他就很喜欢。
那便是《这个杀手不太冷静》。
这部电影最大特色是把一部笑点不断的舞台剧，直接搬到了大银幕上，甚至都懒得去做那些“电影化”的细节改进。这和他们此前的所有影片，都大不相同。
此前的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等成功之作且不必说，就算是被诟病“太舞台剧化”的《李茶的姑妈》，以及《温暖的抱抱》《李茂扮太子》这些被多少人狂打差评的烂片，至少都做了基本的“电影化改动”，或者说：起码像是一部正常电影。
然而，这些在这部《这个杀手不太冷静》，都完全不存在了，基本都是在舞台上就能搭建的室内场景，唯一的外景码头，还是敷衍之极的绿幕。
打手们，按剧情设定，拿的应该是真枪？但实际剧情中，就是一把把打不死人的玩具枪……
甚至连唯一一把冲锋枪，也能被“以为自己是在拍戏”的男主角“魏成功”，当真了用成了道具枪，对着对面黑帮猛烈开火，一个人都没掉根毫毛……
整部部影片的投资成本，同样肉眼可见地压缩到了最低：在影视城的摄影大棚就能拍完，不用任何外景，没有任何特效，各种戏中戏设定，道具可以直接用现成的，主要演员是开心麻花自己人，连群演最多就十几个，
影片的“大男主”魏翔，默默无闻多年，2018年凭《西虹市首富》的配角，靠着“三口一头猪”“主教练已经开始热身了”梗出圈，39岁以后才有了点名气。
2020年《神笔马亮》演上了单元电影的三番男二号，2022年初《李茂扮太子》是四番男三号。此前在开心麻花的位置，肯定不如已有男一号主演，数亿票房成绩的艾伦/常远/黄才伦。
如果排除最大牌的女主角马丽，这其实就是一部总成本可以压缩到不足千万的网络大电影的配置。何况即使是马丽，此前也已拍过一部口碑还行的网络大电影《发财日记》了。
如果和《李茂扮太子》比，同样是“含腾量”为零，马丽作为镶边女主，名义上挂“一番领衔主演”，实际作为辅助，同样是男演员一人担纲大男主，挑起几乎全部重头戏，这部《杀手》的配置最多也只能算半斤八两。——所以，从制作方到广大影迷，最初对两部电影的期待值，同样也应是差不多的。
当然，正如影片的男主“魏成功”一样，《杀手》固然是意外占据了这种“春节档期优先刚需”的天时地利，能牢牢把握住机会，迅速转换成巨大的票房成绩，让相当多的观众认可，自然是有其突出优点的。
魏翔这个“大男主”确实达到了100%的角色完成度，令人信服地直接撑起了整部电影的主体质感。
马丽终于在“沈马组合”外也不摆烂了，顺利完成了女主角“米兰”的塑造。黄才伦的“导演米勒”、陈明昊的黑老大“哈维”，周大勇的黑老二“吉米”，每个重要角色都非常不错。
然后，作为一部喜剧片，《杀手》没有屎尿屁，不走下三路，不打擦边球，没有任何的“老人不适/少儿不宜”的笑梗，在编写剧情和笑点时，就努力将让不分年龄段的观众，集体捧腹一乐的观影需求，做到了极致，算是难得可贵了。
当然，恐怕就连第一天就收回成本，赚得盆满钵盈，之后更是躺着数钱的出品方，都会怀疑自己：早知道观众如果容易满足，就这都能拿到二三十亿的票房，
那么还何必吃力不讨好地，去努力把从前的招牌舞台剧，一个个电影化？更不用说花了巨额成本，去豪赌特效喜剧大片《超能一家人》，和科幻喜剧大片《独行月球》的成败了……
对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，陈安隅发现了挺有意思的事情。
原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。
而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。
而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。
至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。
原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。
故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。
毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。
这也是主角魏翔“第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。
因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。
可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。
因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。
以上，是陈安隅替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。
他自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且陈安隅记得他上一世看的那场的观众，基本都是从头笑到尾。
但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入他的耳朵里。陈安隅看了一下，这个人没有笑。
人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。
大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如陈安隅就笑得挺开心。
但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。
而当时陈安隅看完之后马上又把日本原《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析。
《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑老大绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（而原作是情人出轨小弟)
女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑老大被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。
正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。
于是假杀手对碰真的，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。
假，是这部电影的关键词。这部电影有三层假。
第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。
前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。
这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。
但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。
争议的关键点，还是在于有没有入戏。
第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。
黑的见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。
但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊?
站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。
你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎。
养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。
老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。
演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。
第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢?
一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。
附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。
后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。
由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。
第三层假，在于假戏真做。
当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。
这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。
此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。
这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。
这一段，虽然电影里的人物在笑，但观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。
所以尽管吉米哥:我弹死你哦。
魏成功:我躲开了
及这表演依然滑稽，但大家都没有笑。因为大家都看进去了。
总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。
大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次冒险。
虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。
这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。也因此，电影的评分不尽人意。
然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。
所以如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。
真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。
所以陈安隅觉得，电影也是因地制宜的艺术呀。
当时，此时陈安隅和田根基他们聊的也是天马行空，越聊越开，竟是开始聊起更远的未来要拍的电影了。
那么若是陈安隅来拍，他觉得上一世某部春节档电影他就很喜欢。
那便是《这个杀手不太冷静》。
这部电影最大特色是把一部笑点不断的舞台剧，直接搬到了大银幕上，甚至都懒得去做那些“电影化”的细节改进。这和他们此前的所有影片，都大不相同。
此前的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等成功之作且不必说，就算是被诟病“太舞台剧化”的《李茶的姑妈》，以及《温暖的抱抱》《李茂扮太子》这些被多少人狂打差评的烂片，至少都做了基本的“电影化改动”，或者说：起码像是一部正常电影。
然而，这些在这部《这个杀手不太冷静》，都完全不存在了，基本都是在舞台上就能搭建的室内场景，唯一的外景码头，还是敷衍之极的绿幕。
打手们，按剧情设定，拿的应该是真枪？但实际剧情中，就是一把把打不死人的玩具枪……
甚至连唯一一把冲锋枪，也能被“以为自己是在拍戏”的男主角“魏成功”，当真了用成了道具枪，对着对面黑帮猛烈开火，一个人都没掉根毫毛……
整部部影片的投资成本，同样肉眼可见地压缩到了最低：在影视城的摄影大棚就能拍完，不用任何外景，没有任何特效，各种戏中戏设定，道具可以直接用现成的，主要演员是开心麻花自己人，连群演最多就十几个，
影片的“大男主”魏翔，默默无闻多年，2018年凭《西虹市首富》的配角，靠着“三口一头猪”“主教练已经开始热身了”梗出圈，39岁以后才有了点名气。
2020年《神笔马亮》演上了单元电影的三番男二号，2022年初《李茂扮太子》是四番男三号。此前在开心麻花的位置，肯定不如已有男一号主演，数亿票房成绩的艾伦/常远/黄才伦。
如果排除最大牌的女主角马丽，这其实就是一部总成本可以压缩到不足千万的网络大电影的配置。何况即使是马丽，此前也已拍过一部口碑还行的网络大电影《发财日记》了。
如果和《李茂扮太子》比，同样是“含腾量”为零，马丽作为镶边女主，名义上挂“一番领衔主演”，实际作为辅助，同样是男演员一人担纲大男主，挑起几乎全部重头戏，这部《杀手》的配置最多也只能算半斤八两。——所以，从制作方到广大影迷，最初对两部电影的期待值，同样也应是差不多的。
当然，正如影片的男主“魏成功”一样，《杀手》固然是意外占据了这种“春节档期优先刚需”的天时地利，能牢牢把握住机会，迅速转换成巨大的票房成绩，让相当多的观众认可，自然是有其突出优点的。
魏翔这个“大男主”确实达到了100%的角色完成度，令人信服地直接撑起了整部电影的主体质感。
马丽终于在“沈马组合”外也不摆烂了，顺利完成了女主角“米兰”的塑造。黄才伦的“导演米勒”、陈明昊的黑老大“哈维”，周大勇的黑老二“吉米”，每个重要角色都非常不错。
然后，作为一部喜剧片，《杀手》没有屎尿屁，不走下三路，不打擦边球，没有任何的“老人不适/少儿不宜”的笑梗，在编写剧情和笑点时，就努力将让不分年龄段的观众，集体捧腹一乐的观影需求，做到了极致，算是难得可贵了。
当然，恐怕就连第一天就收回成本，赚得盆满钵盈，之后更是躺着数钱的出品方，都会怀疑自己：早知道观众如果容易满足，就这都能拿到二三十亿的票房，
那么还何必吃力不讨好地，去努力把从前的招牌舞台剧，一个个电影化？更不用说花了巨额成本，去豪赌特效喜剧大片《超能一家人》，和科幻喜剧大片《独行月球》的成败了……
对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，陈安隅发现了挺有意思的事情。
原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。
而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。
而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。
至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。
原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。
故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。
毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。
这也是主角魏翔“第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。
因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。
可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。
因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。
以上，是陈安隅替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。
他自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且陈安隅记得他上一世看的那场的观众，基本都是从头笑到尾。
但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入他的耳朵里。陈安隅看了一下，这个人没有笑。
人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。
大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如陈安隅就笑得挺开心。
但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。
而当时陈安隅看完之后马上又把日本原《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析。
《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑老大绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（而原作是情人出轨小弟)
女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑老大被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。
正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。
于是假杀手对碰真的，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。
假，是这部电影的关键词。这部电影有三层假。
第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。
前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。
这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。
但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。
争议的关键点，还是在于有没有入戏。
第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。
黑的见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。
但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊?
站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。
你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎。
养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。
老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。
演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。
第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢?
一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。
附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。
后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。
由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。
第三层假，在于假戏真做。
当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。
这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。
此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。
这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。
这一段，虽然电影里的人物在笑，但观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。
所以尽管吉米哥:我弹死你哦。
魏成功:我躲开了
及这表演依然滑稽，但大家都没有笑。因为大家都看进去了。
总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。
大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次冒险。
虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。
这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。也因此，电影的评分不尽人意。
然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。
所以如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。
真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。
所以陈安隅觉得，电影也是因地制宜的艺术呀。
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