第七十章 字画学习（5）
“接下来我们不这样讲了，我们直接对着这幅画，来讲解拿到一幅画应该一步步如何鉴定。”孙教授决定换另一种方式教马沐。
他指着原来那张浙派的山水画说道：“比如这副山水图，画面中，山势险峻，峰峦叠嶂，云雾缭绕其间，仿佛仙境一般。树木苍翠欲滴，与山石相映成趣。溪流潺潺，为静谧的山谷增添了一丝生机。画面的构图巧妙，远近层次分明，展现出了浙派山水画的画工技巧。”
然后他又说道：“确定了派别，我们再确定画家”
孙教授指着印章说道：“印章篆刻着“玉几”两个，而楞山则是清代著名画家陈撰的号，既然确定了人，我们来回顾这个人的流派属性以及个人信息”
“陈撰，生卒年份：1678年-1758年。字楞山，号玉几、玉几山人等，浙江鄞县（今宁波鄞州区）人。浙派代表人物。著名学者、画家、诗人、文学家、收藏家，被誉为“扬州八怪”之一。
他的画作以简淡清丽为特色，格调超逸，气氛清雅。
擅长花鸟画，尤其是梅花，与李鱓齐名，世称“复堂玉几”。同时，他也精通山水画。
陈撰的书法作品也颇受赞誉，他擅长草书，诗文功底深厚。
其代表作品画作有《屈原图》、《荷香到门图》、《梅花册页》等。”
孙教授继续说道：“派系对上了，印章也对上了，我们再看看印章对不对？”
“陈撰作为一位多才多艺的艺术家，其印章风格可能受到其书画诗酒的文化气息影响，呈现出一种文雅、古朴的风格。他的印章可能融入了篆刻的艺术元素，体现出其深厚的篆刻功底和审美情趣。
陈撰的印章印文可能包含他的名字、别号或斋号等，如“楞山”、“玉几”等。印文可能还包含一些表达其艺术理念或人生哲学的文字，体现其独特的思想文化。
印章的形状可能多样，如方形、圆形、椭圆形等，形状的选择可能与其印文内容和篆刻风格相协调”
孙教授一边说，一边指着画上的印章给马沐看。然后说道“印章也对上了，再看题跋，秋山苍茫云雾深，行旅匆匆何处寻？天涯路远人千里，岁月飘零梦一襟。壮志未酬心已老，豪情犹在气难禁。人生苦短须行乐，莫待白头空自吟。
这是《秋山行旅图》借秋山之苍茫，行旅之匆匆，抒发胸中块垒。人生如梦，岁月如流，壮志未酬而人已老。然吾心犹存豪情，气难自禁。故题此诗，以表吾之洒脱不羁，不畏前路之艰险。行乐须及时，莫待白头空悲切。”
“再对比陈撰的生平事迹发现。陈撰曾寓居钱塘（今浙江杭州），常游走江淮间，流寓扬州。性格孤僻，洁身自好，与达官显贵疏远。陈撰对官场不满，但又有报国之心。与汪士慎、高翔等文人画家交好，常在扬州马日涫玲珑山馆聚会，一起赋诗作画。这段人生经历和这首诗也对上了”
讲完这些，孙教授又说道：“我们再看绘画技巧和墨迹表现”
孙教授继续说道：“陈撰善于运用传统的山水构图方法，特别注重山川的起伏变化和江河的淌动表现。他能够通过巧妙的构图，将自然景色展现得淋漓尽致，为观者带来身临其境的感受。
在墨色的运用上，陈撰表现出极高的造诣。他能够熟练掌握不同深浅的墨色，通过墨色的层次变化来表现画面的远近、虚实和光影效果。这种技巧使得他的作品具有深厚的空间感和立体感。
陈撰的笔法灵活多变，他能够根据画面的需要调整笔触的轻重、快慢和浓淡。无论是勾勒山石的轮廓，还是描绘花鸟的细节，他都能以精湛的笔法展现出自然的美感和生命力。
陈撰的作品中既有写意的挥洒自如，又不失工笔的细腻入微。他能够在写意与工笔之间自由切换，使得作品既有大写意的豪放洒脱，又有小写意的精致细腻。
针对于墨迹特点。
陈撰的墨迹流畅自然，无论是行笔还是点画，都显得毫不费力。他的书法和绘画都体现出一种自然天成的美感，让人感受到墨迹的灵动和生命力。
在墨迹的干湿浓淡上，陈撰掌握得恰到好处。他能够根据不同的表现需求调整墨汁的水分和浓度，从而呈现出丰富的墨色层次和变化。
撰的墨迹具有鲜明的个性特点。他的书法和绘画都融入了自己的独特风格和情感表达，使得作品具有强烈的辨识度和艺术感染力。”
说完这些，孙教授示意马沐，看桌上的画，是不是就是这样。马沐一边看一边脑中回想孙教授说的话。一一对比分析。
“比对完这些，都合适的话，我们再看纸张”孙教授说道。
“清朝中期有多种手工纸可供选择，如玉版宣纸、棉连纸等，每种纸都有其独特的用途和效果。这些纸张洁白绵软，柔韧且耐久，非常适合书写和绘画。这时候的纸张通常质地较为坚韧，不易脆断。这种耐久性使得书籍和绘画作品能够长久保存，经得起时间的考验。
而且这一时期的纸张温和且吸墨性好，非常适合书法和绘画的表达。它能够很好地承载墨水，使画面层次丰富，笔触清晰。”
“我们再看这张画的纸，用的就是棉连纸”
孙教授继续说道：“清朝后期仍然有质量上乘的纸张，但整体而言，随着时代的变迁和技术的变革，部分纸张的质量可能有所下降。例如，泥金纸在清朝后期虽然仍有使用，但其色泽已经由赤黄变为淡黄，失去了原有的特色。
而且清朝后期开始大量使用进口的机制洋粉连纸（俗称洋纸或光纸）。这种纸正面极光滑，但背面滞涩，薄且易脆，价格也相对低廉。”
“再有就是现代纸张：现代纸张种类繁多，如白卡纸、涂布纸、新闻纸、牛皮纸等。每种纸张都有其特定的用途和性能，满足了现代社会多样化的需求。
随着科技的发展，现代纸张在制造过程中融入了更多的技术创新和环保理念。例如，一些现代纸张采用了可回收材料或生物降解材料制成，以降低对环境的影响。
现代纸张通常具有较高的白度和光滑度，这使得印刷品或手绘作品具有更好的视觉效果和触感。同时，高品质的纸张也能提升作品的整体质感和档次。”
说完这些，孙教授说道：“综上所述，这幅画，就是清代画家陈撰的真迹。”
在孙教授讲述各个年代纸张特性之时，马沐利用其异能对身旁的画纸张进行了细致入微的观察，还真发现了清代纸张与现代纸张在细节上的诸多不同。
清代纸张的纤维结构相对较为粗糙，纤维之间的交织不够紧密，这可能与当时的造纸工艺和原料处理水平有关。纤维的排列和分布可能呈现出一种较为自然、不规则的状态。
清代纸张往往纸色偏黄，甚至黄中带赤，这是由于当时造纸原料和工艺条件所限。纸张的质地可能较为粗糙，表面有明显的纤维纹理和杂质。
由于纤维结构相对松散，清代纸张可能具有较好的渗透性和吸墨性，但同时也可能导致墨水扩散较快，不易控制。
现代纸张的纤维结构更加紧密、细致，这得益于现代造纸工艺的进步和机器化生产。纤维之间的交织更加均匀，使得纸张更加平滑、细腻。
现代纸张的颜色通常较为洁白，质地更加均匀、细腻。纸张的表面处理也更加精细，几乎看不到明显的纤维纹理和杂质。
有了这个重大发现，今后在鉴定古画时，仅凭纸张特征，马沐便能迅速甄别并排除一部分仿作，从而提高鉴定的准确性和效率。
他指着原来那张浙派的山水画说道：“比如这副山水图，画面中，山势险峻，峰峦叠嶂，云雾缭绕其间，仿佛仙境一般。树木苍翠欲滴，与山石相映成趣。溪流潺潺，为静谧的山谷增添了一丝生机。画面的构图巧妙，远近层次分明，展现出了浙派山水画的画工技巧。”
然后他又说道：“确定了派别，我们再确定画家”
孙教授指着印章说道：“印章篆刻着“玉几”两个，而楞山则是清代著名画家陈撰的号，既然确定了人，我们来回顾这个人的流派属性以及个人信息”
“陈撰，生卒年份：1678年-1758年。字楞山，号玉几、玉几山人等，浙江鄞县（今宁波鄞州区）人。浙派代表人物。著名学者、画家、诗人、文学家、收藏家，被誉为“扬州八怪”之一。
他的画作以简淡清丽为特色，格调超逸，气氛清雅。
擅长花鸟画，尤其是梅花，与李鱓齐名，世称“复堂玉几”。同时，他也精通山水画。
陈撰的书法作品也颇受赞誉，他擅长草书，诗文功底深厚。
其代表作品画作有《屈原图》、《荷香到门图》、《梅花册页》等。”
孙教授继续说道：“派系对上了，印章也对上了，我们再看看印章对不对？”
“陈撰作为一位多才多艺的艺术家，其印章风格可能受到其书画诗酒的文化气息影响，呈现出一种文雅、古朴的风格。他的印章可能融入了篆刻的艺术元素，体现出其深厚的篆刻功底和审美情趣。
陈撰的印章印文可能包含他的名字、别号或斋号等，如“楞山”、“玉几”等。印文可能还包含一些表达其艺术理念或人生哲学的文字，体现其独特的思想文化。
印章的形状可能多样，如方形、圆形、椭圆形等，形状的选择可能与其印文内容和篆刻风格相协调”
孙教授一边说，一边指着画上的印章给马沐看。然后说道“印章也对上了，再看题跋，秋山苍茫云雾深，行旅匆匆何处寻？天涯路远人千里，岁月飘零梦一襟。壮志未酬心已老，豪情犹在气难禁。人生苦短须行乐，莫待白头空自吟。
这是《秋山行旅图》借秋山之苍茫，行旅之匆匆，抒发胸中块垒。人生如梦，岁月如流，壮志未酬而人已老。然吾心犹存豪情，气难自禁。故题此诗，以表吾之洒脱不羁，不畏前路之艰险。行乐须及时，莫待白头空悲切。”
“再对比陈撰的生平事迹发现。陈撰曾寓居钱塘（今浙江杭州），常游走江淮间，流寓扬州。性格孤僻，洁身自好，与达官显贵疏远。陈撰对官场不满，但又有报国之心。与汪士慎、高翔等文人画家交好，常在扬州马日涫玲珑山馆聚会，一起赋诗作画。这段人生经历和这首诗也对上了”
讲完这些，孙教授又说道：“我们再看绘画技巧和墨迹表现”
孙教授继续说道：“陈撰善于运用传统的山水构图方法，特别注重山川的起伏变化和江河的淌动表现。他能够通过巧妙的构图，将自然景色展现得淋漓尽致，为观者带来身临其境的感受。
在墨色的运用上，陈撰表现出极高的造诣。他能够熟练掌握不同深浅的墨色，通过墨色的层次变化来表现画面的远近、虚实和光影效果。这种技巧使得他的作品具有深厚的空间感和立体感。
陈撰的笔法灵活多变，他能够根据画面的需要调整笔触的轻重、快慢和浓淡。无论是勾勒山石的轮廓，还是描绘花鸟的细节，他都能以精湛的笔法展现出自然的美感和生命力。
陈撰的作品中既有写意的挥洒自如，又不失工笔的细腻入微。他能够在写意与工笔之间自由切换，使得作品既有大写意的豪放洒脱，又有小写意的精致细腻。
针对于墨迹特点。
陈撰的墨迹流畅自然，无论是行笔还是点画，都显得毫不费力。他的书法和绘画都体现出一种自然天成的美感，让人感受到墨迹的灵动和生命力。
在墨迹的干湿浓淡上，陈撰掌握得恰到好处。他能够根据不同的表现需求调整墨汁的水分和浓度，从而呈现出丰富的墨色层次和变化。
撰的墨迹具有鲜明的个性特点。他的书法和绘画都融入了自己的独特风格和情感表达，使得作品具有强烈的辨识度和艺术感染力。”
说完这些，孙教授示意马沐，看桌上的画，是不是就是这样。马沐一边看一边脑中回想孙教授说的话。一一对比分析。
“比对完这些，都合适的话，我们再看纸张”孙教授说道。
“清朝中期有多种手工纸可供选择，如玉版宣纸、棉连纸等，每种纸都有其独特的用途和效果。这些纸张洁白绵软，柔韧且耐久，非常适合书写和绘画。这时候的纸张通常质地较为坚韧，不易脆断。这种耐久性使得书籍和绘画作品能够长久保存，经得起时间的考验。
而且这一时期的纸张温和且吸墨性好，非常适合书法和绘画的表达。它能够很好地承载墨水，使画面层次丰富，笔触清晰。”
“我们再看这张画的纸，用的就是棉连纸”
孙教授继续说道：“清朝后期仍然有质量上乘的纸张，但整体而言，随着时代的变迁和技术的变革，部分纸张的质量可能有所下降。例如，泥金纸在清朝后期虽然仍有使用，但其色泽已经由赤黄变为淡黄，失去了原有的特色。
而且清朝后期开始大量使用进口的机制洋粉连纸（俗称洋纸或光纸）。这种纸正面极光滑，但背面滞涩，薄且易脆，价格也相对低廉。”
“再有就是现代纸张：现代纸张种类繁多，如白卡纸、涂布纸、新闻纸、牛皮纸等。每种纸张都有其特定的用途和性能，满足了现代社会多样化的需求。
随着科技的发展，现代纸张在制造过程中融入了更多的技术创新和环保理念。例如，一些现代纸张采用了可回收材料或生物降解材料制成，以降低对环境的影响。
现代纸张通常具有较高的白度和光滑度，这使得印刷品或手绘作品具有更好的视觉效果和触感。同时，高品质的纸张也能提升作品的整体质感和档次。”
说完这些，孙教授说道：“综上所述，这幅画，就是清代画家陈撰的真迹。”
在孙教授讲述各个年代纸张特性之时，马沐利用其异能对身旁的画纸张进行了细致入微的观察，还真发现了清代纸张与现代纸张在细节上的诸多不同。
清代纸张的纤维结构相对较为粗糙，纤维之间的交织不够紧密，这可能与当时的造纸工艺和原料处理水平有关。纤维的排列和分布可能呈现出一种较为自然、不规则的状态。
清代纸张往往纸色偏黄，甚至黄中带赤，这是由于当时造纸原料和工艺条件所限。纸张的质地可能较为粗糙，表面有明显的纤维纹理和杂质。
由于纤维结构相对松散，清代纸张可能具有较好的渗透性和吸墨性，但同时也可能导致墨水扩散较快，不易控制。
现代纸张的纤维结构更加紧密、细致，这得益于现代造纸工艺的进步和机器化生产。纤维之间的交织更加均匀，使得纸张更加平滑、细腻。
现代纸张的颜色通常较为洁白，质地更加均匀、细腻。纸张的表面处理也更加精细，几乎看不到明显的纤维纹理和杂质。
有了这个重大发现，今后在鉴定古画时，仅凭纸张特征，马沐便能迅速甄别并排除一部分仿作，从而提高鉴定的准确性和效率。
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