S3-02 调整心态和认识到基本元素
第一要务，是放平心态，明白：
咋一开始肯定是写不好的；
第一稿永远都是一坨；
错误乃是成功之母；
允许自己写得糟糕，才是引领我们走向正途的最佳途径；
写作可以修修补补，直到你满意或是烧了它为止；
平常心，平常心，越是满不在乎，写得越好，就这点来说，我自己是经常犯用力过猛的错误的；
要让万事随机的发生，无论是碰上了什么样的难题，都要明白和你的能力无关；
坚持，写作是一种非常态的寂寞，只有坚持才会有作品。
到此，我们正式开始。
虚构文学是肮脏的游戏，是让人暂时避开现实的一种渠道。
看故事，就是来看冲突，没有冲突，也就没有了故事。
而虚构的故事，它仅仅是：
冲突+行动+结局然后就等于：“故事”
冲突由“人物的渴望”“故事中的阻碍”构成；
行动则是这个人物针对“阻碍”展开的攻击或是积极防守；
至于结局，往往暗藏在“开始”之中。
对于我曾经犯下的错误，我可以明确地告诉你，不要用“描述”，要用“展示”，只有“人物的情感”加上“场景的展示”，才会让人代入这个人物。
这一点上，描述完全是在帮倒忙，就是它将你和你的读者隔开了一道天堑。
可学习的内容大部分只能用“描述”，所以这就是我们讨厌学习的原因之一，忍耐这种受教感，才能从文字中学到更多东西。
正如我接下来要说的，讲述对抗展示，观念在对抗经验。
展示的东西就是经验，而展示的文字就是“可视化”的，所以由展示的文字构建起来的故事，它也才是可视化的媒介。
描述，它只是一种高度概念化的东西，会让读者产生撕裂感，也会拉远人物和读者的距离。
而小说是为了把人物变成读者的化身，或者说反过来，只有通过与现实生活一样的，一分一秒、一字一句逐步展示的过程，读者才会慢慢忘记现实，将自己和那个人物同化起来。
我糟糕地忽略了这个事情1年多，导致写出的绝大部分东西都会让人嗤之以鼻，就连朋友看了也会觉得“这些文字在嘲笑、攻击、恶心他”……
好在我找出了真正的问题根源，事情看上去变得糟糕了起来。
但！如果放在故事中，反而是好事。
因为“故事的情节越糟糕，那么故事就会越加精彩。”
反之，故事的情节越平稳，那么小说就越糟糕，这又是我犯的错误之一。
我错误地将现实的经验和情感映射到小说世界中，我创造了一个冲突，却无时无刻不在渴望将这个冲突平淡化、平庸化，对于现实世界，这是没错的，但放到小说世界中，我就变成了一个不折不扣的无趣至极的写手。
“写手”，是的，根本不是作家。
作家要将“为什么”怼到底，故事本身就是极端状态，需要我们将为什么问到底。
只有这样，问题的反馈才会让你驱使你创造的人物动起来——行动，而行动就是性格，要读者产生身份的认同感，就必须将这些行动展示在他们面前。
第一点，从如何才能体验到人物的生活开始（三活：家庭、休闲、工作生活）；
第二点，从体会到人物的感觉开始，展示出来，他担心什么、害怕什么、希望什么，不写到纸面上变成文字的东西，它就没有意义；
第三点，从读者如何变成人物的化身开始，这是个无聊但有效的游戏，“连连看”，人物和读者拥有越多的共同点——物质上的、或是精神上的，人们就会越容易将自己代入人物之中。
至于如何体现人物的性格？当然是通过行动。
一个创造出来的人物，通过在他的“欲望”驱使下，去克服障碍，行动起来，主动选择，这就是性格。
而无论在小说的什么阶段，揭示和塑造人物性格永远是第一要务，这也是我们写作的最终目标。
而我，愚蠢地曾经将小说变成了“讲故事”，重点在事上了，于是把自己的文字变得不知所谓，但愿你永远不要犯这样的错误。
说回到选择上，如果什么东西，能够帮助我们更好的揭示人物的性格，那么把它写进小说中，现在！马上！
这又将话题回到了人物的行动上，有了新加的东西，人物就要有新的行动，那么，他的性格就有了新的体现，不瞒你说，冲突的本质，就是为了强迫人物动起来。
所以作为作家，必须要精通制造麻烦，必须残酷无情（对你的创造的角色），要充满了反抗精神。
这样才能煽动我们的角色采取极端行动。
总之，对自己的人物狠心一点，我知道你无可避免地需要扮演他/她/它/祂，去展示他的内心世界，但……那毕竟不是你。
所以，美好的小说生活，造就糟糕的小说，我已经踩过太多坑了。
说回到冲突上，冲突就是麻烦事，但并非所有的麻烦事都是冲突，从另一个学习的内容来看，冲突即是矛盾的双方，将矛盾推到极致的爆发点。
至于我们创造的冲突是不是有“戏剧性”？
直接检查它的构成要素就能够知道。
渴望+障碍=冲突。
找一个戏剧性的渴望，加上一个戏剧性的障碍，这才能够创造戏剧性的冲突。
怎么叫“有戏剧性”？
人物当前的渴望必须没有其他的选择，相对的，阻碍它的障碍也必须足够强大，并且这个障碍一定是在人物行动的必经之路上，你无法绕过它，也无法对它坐视不理，这两种行为都要对人物产生可怕的威胁和足够惨痛的后果。
当然，也可以先构思障碍，然后再得到一个渴望，这两者的顺序没有太大的影响。
毕竟，一个人的渴望往往是在遭受了打击、遭遇了挫折之后才会清晰起来的，不然那个人物也不会突然爆发。
所以“障碍”先出现，渴望随之而来也行，只要保证这两者出现的时间和时机要尽量的贴近一些。
接着说“行动”。
行动并非是活动，而是人物针对障碍直接展开的攻击，或是积极防御。
另外别忘了“思想活动”，只要是人物在想着怎么展开攻击或防御，那么这也是一种行动，虽然它最后还要体现到实际的动作中去。
不过我不得不说，思想活动是小说中最难以处理，也是最具技巧性的一部分，自己和自己斗不是那么好写的。
小说再长、再难，它也是由一个个场景构成的，所以为了大体上不出问题，在创作每一个场景前，都需要认真的检查：
一是什么人，在渴望什么事情？
二障碍是什么（旗鼓相当的对手是什么）？
三人物必须进行什么样的行动来克服障碍？
记住，故事里的情况越糟糕，那么故事就越精彩，每次结局，都让人物的情况下滑一点点。
咋一开始肯定是写不好的；
第一稿永远都是一坨；
错误乃是成功之母；
允许自己写得糟糕，才是引领我们走向正途的最佳途径；
写作可以修修补补，直到你满意或是烧了它为止；
平常心，平常心，越是满不在乎，写得越好，就这点来说，我自己是经常犯用力过猛的错误的；
要让万事随机的发生，无论是碰上了什么样的难题，都要明白和你的能力无关；
坚持，写作是一种非常态的寂寞，只有坚持才会有作品。
到此，我们正式开始。
虚构文学是肮脏的游戏，是让人暂时避开现实的一种渠道。
看故事，就是来看冲突，没有冲突，也就没有了故事。
而虚构的故事，它仅仅是：
冲突+行动+结局然后就等于：“故事”
冲突由“人物的渴望”“故事中的阻碍”构成；
行动则是这个人物针对“阻碍”展开的攻击或是积极防守；
至于结局，往往暗藏在“开始”之中。
对于我曾经犯下的错误，我可以明确地告诉你，不要用“描述”，要用“展示”，只有“人物的情感”加上“场景的展示”，才会让人代入这个人物。
这一点上，描述完全是在帮倒忙，就是它将你和你的读者隔开了一道天堑。
可学习的内容大部分只能用“描述”，所以这就是我们讨厌学习的原因之一，忍耐这种受教感，才能从文字中学到更多东西。
正如我接下来要说的，讲述对抗展示，观念在对抗经验。
展示的东西就是经验，而展示的文字就是“可视化”的，所以由展示的文字构建起来的故事，它也才是可视化的媒介。
描述，它只是一种高度概念化的东西，会让读者产生撕裂感，也会拉远人物和读者的距离。
而小说是为了把人物变成读者的化身，或者说反过来，只有通过与现实生活一样的，一分一秒、一字一句逐步展示的过程，读者才会慢慢忘记现实，将自己和那个人物同化起来。
我糟糕地忽略了这个事情1年多，导致写出的绝大部分东西都会让人嗤之以鼻，就连朋友看了也会觉得“这些文字在嘲笑、攻击、恶心他”……
好在我找出了真正的问题根源，事情看上去变得糟糕了起来。
但！如果放在故事中，反而是好事。
因为“故事的情节越糟糕，那么故事就会越加精彩。”
反之，故事的情节越平稳，那么小说就越糟糕，这又是我犯的错误之一。
我错误地将现实的经验和情感映射到小说世界中，我创造了一个冲突，却无时无刻不在渴望将这个冲突平淡化、平庸化，对于现实世界，这是没错的，但放到小说世界中，我就变成了一个不折不扣的无趣至极的写手。
“写手”，是的，根本不是作家。
作家要将“为什么”怼到底，故事本身就是极端状态，需要我们将为什么问到底。
只有这样，问题的反馈才会让你驱使你创造的人物动起来——行动，而行动就是性格，要读者产生身份的认同感，就必须将这些行动展示在他们面前。
第一点，从如何才能体验到人物的生活开始（三活：家庭、休闲、工作生活）；
第二点，从体会到人物的感觉开始，展示出来，他担心什么、害怕什么、希望什么，不写到纸面上变成文字的东西，它就没有意义；
第三点，从读者如何变成人物的化身开始，这是个无聊但有效的游戏，“连连看”，人物和读者拥有越多的共同点——物质上的、或是精神上的，人们就会越容易将自己代入人物之中。
至于如何体现人物的性格？当然是通过行动。
一个创造出来的人物，通过在他的“欲望”驱使下，去克服障碍，行动起来，主动选择，这就是性格。
而无论在小说的什么阶段，揭示和塑造人物性格永远是第一要务，这也是我们写作的最终目标。
而我，愚蠢地曾经将小说变成了“讲故事”，重点在事上了，于是把自己的文字变得不知所谓，但愿你永远不要犯这样的错误。
说回到选择上，如果什么东西，能够帮助我们更好的揭示人物的性格，那么把它写进小说中，现在！马上！
这又将话题回到了人物的行动上，有了新加的东西，人物就要有新的行动，那么，他的性格就有了新的体现，不瞒你说，冲突的本质，就是为了强迫人物动起来。
所以作为作家，必须要精通制造麻烦，必须残酷无情（对你的创造的角色），要充满了反抗精神。
这样才能煽动我们的角色采取极端行动。
总之，对自己的人物狠心一点，我知道你无可避免地需要扮演他/她/它/祂，去展示他的内心世界，但……那毕竟不是你。
所以，美好的小说生活，造就糟糕的小说，我已经踩过太多坑了。
说回到冲突上，冲突就是麻烦事，但并非所有的麻烦事都是冲突，从另一个学习的内容来看，冲突即是矛盾的双方，将矛盾推到极致的爆发点。
至于我们创造的冲突是不是有“戏剧性”？
直接检查它的构成要素就能够知道。
渴望+障碍=冲突。
找一个戏剧性的渴望，加上一个戏剧性的障碍，这才能够创造戏剧性的冲突。
怎么叫“有戏剧性”？
人物当前的渴望必须没有其他的选择，相对的，阻碍它的障碍也必须足够强大，并且这个障碍一定是在人物行动的必经之路上，你无法绕过它，也无法对它坐视不理，这两种行为都要对人物产生可怕的威胁和足够惨痛的后果。
当然，也可以先构思障碍，然后再得到一个渴望，这两者的顺序没有太大的影响。
毕竟，一个人的渴望往往是在遭受了打击、遭遇了挫折之后才会清晰起来的，不然那个人物也不会突然爆发。
所以“障碍”先出现，渴望随之而来也行，只要保证这两者出现的时间和时机要尽量的贴近一些。
接着说“行动”。
行动并非是活动，而是人物针对障碍直接展开的攻击，或是积极防御。
另外别忘了“思想活动”，只要是人物在想着怎么展开攻击或防御，那么这也是一种行动，虽然它最后还要体现到实际的动作中去。
不过我不得不说，思想活动是小说中最难以处理，也是最具技巧性的一部分，自己和自己斗不是那么好写的。
小说再长、再难，它也是由一个个场景构成的，所以为了大体上不出问题，在创作每一个场景前，都需要认真的检查：
一是什么人，在渴望什么事情？
二障碍是什么（旗鼓相当的对手是什么）？
三人物必须进行什么样的行动来克服障碍？
记住，故事里的情况越糟糕，那么故事就越精彩，每次结局，都让人物的情况下滑一点点。
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